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校本教材-语文

发布者:管理员  时间:2018-10-07  

校本课程教材

 

 

 

 

南昌大学附属中学红谷滩分校语文组



第一单元 弟子规

 

【总   叙】

        

        

 

【入则孝】

        

        

        

        

 

        

        

        

        

        

   使      

        

        

        

        

 

【出 弟】

        

        忿

        

        

        

        退

        

        

        

  退      

        

 

【谨】

        

     便   

        

        

        

        

        

        

        

        

        

        

        

        

        

        

         

 

【信】

        

        

        

        

         退

        

        

        

        

        

        

        

        

        

        

 

【泛 众】

        

        

        

        

        

        

        

        

        

        

        

        

        

        

        

 

 

【亲 仁】

        

        

        

        

 

【余力学文】

        

        

        

        

        

        

        

        

        

        

        

        

 


第二单元 初识中国茶文化

 

一、茶文化的内涵与发展

茶是劳动生产物,是一种饮料。茶文化,即茶与文化的有机融合,也可以说是以茶为载体,来传播各种艺术,这包含和体现一定时期的物质文明和精神文明。茶文化是祖国传统优秀文化的组成部分,其内涵十分丰富。

茶文化意为饮茶活动过程中形成的文化特征,包括茶道茶德茶联、茶书、茶具、茶画、茶学茶艺、茶故事等等。中国是茶的故乡,汉族人饮茶,据说始于神农时代,少说也有4700多年了。中国茶文化,始于神农、兴于唐代、盛于宋、明代,衰于清代。中国茶道的主要内容讲究五境之美,即茶叶、茶水、火候、茶具、环境。茶文化要遵循一定的法则。唐代为克服九难 ,即造、别、器、火、水、炙、末、煮、饮。宋代为三点与三不点品茶,“三点”为新茶、甘泉、洁器为一;天气好为一;风流儒雅、气味相投的佳客为一。“三不点”为茶不新、泉不甘、器不洁,是为一不;景色不好,为一不;品茶者缺乏教养举止粗鲁又为一不,共为三不。碰到这种情况,最好是不作艺术的品饮,以免败兴。

从品尝方式中国茶道的发展过程:

1.煎茶:把茶末投入壶中和水一块煎煮。唐代的煎茶,是茶的最早艺术品尝形式。

2.点茶,斗茶:较之于唐代煎茶,宋人更喜爱典雅精致的点茶艺术。由于宋代饮茶之风炽热,所以还风行评比调茶技术和茶质优劣的“斗茶”,亦称“茗战”。中国斗茶始于唐而盛于宋,贡茶的兴起应运而生。

3.泡茶:元代人已开始普遍使用茶叶或茶末煎煮饮茶,不加或少加调料。这种简便、纯粹的“清饮”方式被越来越多的人接受,加上后来的沸水冲泡法,到了明代,就形成了“泡茶”这种饮茶方式,一直沿用至今。

茶文化是高雅文化,社会名流和知名人士愿意参加。茶文化也是大众文化,民众广为参与,茶文化覆盖全民,影响到整个社会。全世界一百多个国家和地区的人喜爱品茶。各国茶文化各不相同,各有千秋。中国茶文化反映出中华民族悠久的文明和礼仪。

 

 

二、茶叶的主要种类及特征

茶的主要味道来自茶叶,因此茶叶对茶的品质影响也是最大的。中国在很长的历史时期都是主要的茶叶出产地,茶叶的品种也特别多。下面以制作工艺分类列出较有代表性的几种。

1.绿茶

绿茶是不经过发酵的茶,即将鲜叶经过摊晾后直接下到二三百度的热锅里炒制,以保持其绿色的特点。绿茶具有香高、味醇、形美等特点。其制作工艺都经过杀青一揉捻一干燥的过程,也有些绿茶是不经过揉捻的,外形呈扁片状,如西湖龙井等。由于加工时杀青和干燥的方法不同,绿茶又可分为炒青绿茶(龙井、甘露)、烘青绿茶(黄山毛峰)、蒸青绿茶恩施玉露)和晒青绿茶(滇绿)。中国绿茶花色品种之多居世界之首,每年出口数万吨,占世界茶叶市场绿茶贸易量的70%左右。中国传统绿茶--眉茶和珠茶深受国内外消费者的欢迎。中国十大名茶是安溪铁观音、西湖龙井、太湖碧螺春、黄山毛峰、六安瓜片信阳毛尖太平猴魁、庐山云雾、蒙顶甘露、顾渚紫笋茶。

2.红茶

红茶与绿茶恰恰相反,是一种全发酵茶(发酵程度大于80%)。红茶加工时不经杀青,而是萎凋,使鲜叶失去一部分水分,再揉捻(揉搓成条或切成颗粒),然后发酵,使所含的茶多酚氧化,变成红色的化合物。这种化合物一部分溶于水,一部分不溶于水,而积累在叶片中,从而形成红汤、红叶。红茶主要有小种红茶(正山小种,外山小种)、工夫红茶(祁红)和红碎茶三大类。中国著名的红茶有安徽祁红、云南滇红、湖北宜红、四川川红[8]  。

3.黑茶

黑茶原来主要销往边区,原料粗老,加工时堆积发酵时间较长,使叶色呈暗褐色。是藏、蒙、维吾尔等兄弟民族不可缺少的日常必需品。有“湖南黑茶”、“湖北老青茶”、“广西六堡茶”、四川的“西路边茶”“藏茶”、云南的“紧茶”、“饼茶”、“方茶”和“圆茶”、陕西茯茶等品种。云南普洱茶和湖南的安化黑茶就是中国传统的经典黑茶。普洱茶又分两种,一是传统普洱茶, 也就是生茶,是以云南特有的大叶种晒青毛茶,经蒸压自然干燥一定时间贮放形成的特色茶。另一种也就是现代普洱茶,也熟茶,是经过潮水微生物固态发酵形成的。安化黑茶也分两种,一种是黑砖茶,形似砖块,经发酵后由砖模压制而成,另一种是千两茶,形似树桩,经发酵、蒸制后由多层竹篾捆压而成。黑茶具有降脂、减肥和降血压的功效,在东南亚和日本很普及,又称“减肥茶”“瘦身茶”。不过真要说减肥,效果最显著的可能是乌龙茶。

4.乌龙茶

乌龙茶也就是青茶,是一类介于红绿茶之间的半发酵茶,即制作时适当发酵,使叶片稍有红变。它既有绿茶的鲜爽,又有红茶的浓醇。因其叶片中间为绿色,叶缘呈红色,故有“绿叶红镶边”之称。它有红茶的醇厚,而又比一般红茶涩味浓烈;有绿茶的清爽,而无一般绿茶的涩味,其香气浓烈持久,饮后留香,并具提神、消食、止痢、解暑、醒酒等功效。乌龙茶在六大类茶中工艺最复杂费时,其中做青工序是形成乌龙茶品质的关键步骤。乌龙茶泡法也很讲究,所以喝乌龙茶也被人称为喝功夫茶。主要产于福建、广东、台湾等地。一般以产地的茶树命名,如铁观音、大红袍、乌龙、水仙、单枞等。主要花色有:武夷岩茶;武夷肉桂;闽北水仙;铁观音;白毛猴;八角亭龙须茶;黄金桂;本山;毛蟹;永春佛手;安溪色种;铁罗汉;白冠鸡;水金龟

5.黄茶

在制茶过程中,经过闷堆渥黄,因而形成黄叶、黄汤。分“黄芽茶”(包括湖南洞庭湖君山银芽、四川雅安、名山县的蒙顶黄芽、安徽霍山的霍内芽)、“黄小茶”(包括湖南岳阳的北港在、湖南宁乡的沩山毛尖、浙江平阳的平阳黄汤、湖北远安的鹿苑)、“黄大茶”(包括的广东大叶青、安徽的霍山黄大茶)三类。黄茶的制法有点像绿茶,不过中间需要闷黄工序。主要花色有:君山银针;蒙顶黄芽;北港毛尖;鹿苑毛尖;霍山黄芽;沩江白毛尖;温州黄汤;皖西黄大茶;广东大叶青;海马宫茶。 黄茶:黄茶的制作与绿茶有相似之处,不同点是多一道闷堆工序。这个闷堆过程,是黄茶制法的主要特点,也是它同绿茶的基本区别。绿茶是不发酵的,而黄茶是属于发酵茶类。

6.白茶

白茶是中国的特产,是一种不经发酵,亦不经揉捻的,主要通过萎凋、干燥制成的茶。白茶外形、香气和滋味都是非常好的。它加工时不炒不揉,只将细嫩、叶背满茸毛的茶叶晒干或用文火烘干,而使白色茸毛完整地保留下来。具有天然香味,茶分大白、水仙白、山白等类,故名白茶。主要产于福建的福鼎、政和、松溪和建阳等县,有“银针”、“白牡丹”、“贡眉”、“寿眉”几种。主要花色有白毫银针、白牡丹。其中以银针白毫,最为名贵,特点是遍披白色茸毛,并带银色花泽,汤色略黄而滋味甜醇。

 

三、敬茶之礼

中国是礼仪之邦,自古以来都有客来敬茶之礼。随着茶文化的传播与普及,茶道、茶礼、茶艺已经通过不同的表现渗透到了寻常百姓家。特别是南方一些省市,很多家庭在家里不仅开辟了一个别致典雅的茶室,而且功夫茶具、各类名茶、特色茶点也一应俱全,俨然就是一个小茶楼。普通百姓家虽然没有专用的茶室,也结合自身条件, 配备有茶具和茶叶。

绿茶、白茶、黄茶不需洗茶,否则将损失茶叶有效成分;而经发酵的如红茶、黑茶、青茶都需要经过洗茶,保障茶汤的口感和品质。茶叶冲泡时,要轻而快,八分满即可。冲泡后,有礼貌地对客人说:“请用茶。”客人也应表示谢意,待三到四分种后,即可品茶。品茶时,若用茶杯,应右手拿杯柄,左手启杯盖;如用玻璃杯,则用大拇指和中指、食指夹杯,无名指和小指托底;如用盖碗,则右手持杯,左手启盖,客人可以拨去茶汤上的茶叶,慢慢细饮。如感到茶水过热,应放在茶几上稍凉后再饮,不要用嘴吹降温。

 

四、茶与文学

1.茶诗

            咏茶叶

千挑万选白云间,铜锅翻炒柴火煎。

泥壶清香增诗趣,瓷瓯碧翠泯忧欢。

老聃悟道养雅志,元亮玄谈驱俗喧。

不经涅槃渡心劫,怎保本源一片鲜。

 

            茶朵芬

黑白红绿青黄普,谁摘茶叶凌空舞,

雨后复斜阳,茶山阵阵苍,

清明采茶急,茶香满山飘,

装点此商城,今朝更好看。

        茶
    香叶,嫩芽。
    慕诗客,爱僧家。
    碾雕白玉,罗织红纱。
    铫前黄蕊色,碗转曲尘花。
    夜后邀陪明月,晨前命对朝霞。
    洗尽古今人不倦,将知醉后岂堪夸!

作者是中唐诗人元稹,这首诗别开生面,把茶的品质,茶具艺术,
品饮意境以及茶的功用都描写的清幽淡雅,淋漓尽致,堪称千古绝唱。

 

               七碗茶诗
                            〖唐〗卢仝
    一碗喉吻润,
    两碗破孤闷;
    三碗搜枯肠,唯有文字五千卷;
    四碗发轻汗,平生不平事,尽向毛孔散;
    五碗肌骨清,
    六碗通仙灵,
    七碗吃不得也,
    惟觉两腋习习清风生。

 

               郑板桥

    汲来江水烹新茗,买尽青山当画纸。
    扫来竹叶烹茶叶,劈碎松根煮菜根。
    墨兰数枝宣德纸,苦茗一杯成化窑。
    雷文古泉八九个,日铸新茶三两瓯。
    山光四面因潮雨,江水回头为晚潮。

 

 

2.茶联

古今茶联层出不穷,细读品味,欣赏一副副巧妙的茶联,就像品一杯杯香茶那样甘醇,耐人寻味,它使你生活中无形中多了几分诗意和文化的色彩,它能充实你的生活,使你增添无限的情趣。

1)成都附近的一个地方,有家茶馆兼酒铺子,老板没有文化,铺子简陋,生意自然萧条。后让贤给儿子经营。青年人脑子灵光,请了位秀才写了幅对联一贴,生意居然从此兴隆起来。联文是“为名忙为利忙忙里偷闲且喝一杯茶去;劳心苦劳力苦苦中作乐再倒一碗酒来。”这幅奇特的对联,生动贴切,雅俗共赏,引得人们交口相传,慕名前去观看,领略其中的甘苦,“偷闲”、“作乐”一番,于是乎,这家铺子起死回生,春风再度,生意兴隆。
  (2)相传,宋代大诗人苏东坡有一次外游,来到一座庙中小憩,庙里主事的老道见他衣着简朴,相貌平常,对他非常冷谈,顺便说了声“坐”!又对道童说“茶”,待苏东坡坐下交谈后,老道方觉得客人才学过人,来历不凡,又把东坡引至厢房中,客气的说道: “请坐”,并对道童说:“敬茶”。二人经过深入交谈,老道才知道来客是著名的大诗人苏东坡,顿时肃然起敬,连忙作揖说道:“请上座”,把东坡让进客厅,并吩咐道童: “敬香茶”。苏东坡在客厅休息片刻,欲告别老道离去。老道忙请苏东坡题写对联留念。东坡淡然一笑,挥笔写道:
                            坐请坐请上坐,
                            茶敬茶敬香茶。

3)清末民初,广州有个大同茶楼,为了招徕顾客,曾出钜资征联,要求上下联必须嵌入“大”、“同”二字,并具有品茗之意。当时应征者纷纷送上征联,经店主评选,有一副佳作入选:
         好事不容易做,大包不容易卖,针鼻铁,薄利只凭微中削;
       携子饮茶者多,同父饮茶者少,檐前水,点滴何曾倒转流。
   联中巧妙的嵌入“大”、“同”二字,并写有品茗之意,兼谈经商的诀窍,故深得店主人的赞赏。于是将这副联语用良木雕刻,悬挂于店门。据说此联挂出后,大同茶楼门庭若市,生意兴隆。

4)北京万和楼茶社有一副对联:
                       茶亦醉人何必酒,
                       书能香我无须花。

5)相传梁启超幼年时聪颖过人,才思敏捷,对句尤是拿手好戏,被当地人称为“神童”。一日,来了位客人,手捧香茗,细啜慢漱,有心考考梁启超,遂用手指沾着茶水,在桌子上写下: “饮茶龙上水”的上联,最后一个字刚刚写完,小启超就毫不迟疑地指着桌上的字, 张口应出下联:“写字狗扒田”。四周围观人们哄堂大笑。客人十分尴尬,却又无可奈何,因为他的字实在难登大雅之堂。虽为戏言,但童心观物,倒也天趣自然。
    6)还有一副茶联,出于抗战时期重庆某茶馆。联文为:
                        空袭无常贵客茶资先付,
                        官方有令国防秘密休谈。
  寥寥数语,平淡无奇,感伤时局,却见真情,隐刺官家,令人啼笑不得,荡荡民心,尽在言外。
    7)几十年前,在西安莲湖公园上出现一个“奇园茶社”,门上贴着一副对联:
奇乎? 不奇,不奇亦奇! 园耶? 是园,是园非园!
  上下联第一字把“奇园”二字分别嵌入,别至有味,然而当时人们只知是一副趣联,却不了解其中的真意。直到后来,报纸披露该茶社原是西安地下党的一个秘密交通站,人们才明白“不奇亦奇,是园非园”奥秘。
    8)绍兴驻跸岭茶亭曾挂过这样一副对联:
                       一掬甘泉好把清凉洗热客,
                       两头岭路须将危险告行人。

联中措施辞含蓄,寓意深刻,既表达甘泉佳茗给路人带来一丝清香,又道出人生旅途的几分艰险。

9)茶亦醉人何必酒,书能香我无须花。

茶与书同样令人陶醉,可见它不仅是满足人们一种生活需要,它实在也是一种精神享受。
    10)竹无俗韵,茗有奇香。人们常说竹解心虚,茶性清淡,竹被视为刚直谦恭的君子。同样诗人们也说“茶有君子性”,茶总是和精行俭德之人相模拟。正因如此,茶竹结缘。

                      竹雨松风琴韵,

                      茶烟梧月书声。
  此联为清代名士溥山所题。作者是画家,也是诗人。此联恰是一幅素描风景名画,潇潇竹雨,阵阵松风,在这样的环境中调琴煮茗,读书赏月,的确是无边风光的雅事。

 

小天地,大场事,让我一席,
论英雄,谈古今,喝它几杯

 

来不请去不辞无束无拘方便地,

烟自抽茶自酌说长说短自由天。

 

赞龙井赏茉莉一品观音也得有点苦丁,

谈琴棋论书画三味人生哪能全是甘甜

 

十载许句留,与西湖有缘,乃尝此水;

千秋同俯仰,唯青山不老,如见故人。

 

 

 

悠悠茶韵

              敏

    北方人爱酒,辛辣、烈性,那直呛嗓子眼的老白干一喝下去,两朵红云飘上了脸,人就变得俊美,豪放。南方人喜茶,大街上随便走走,五步一阁,十步一轩,售茶、泡茶、品茶,随处可见。我曾留心过厦门的茶室,装修多古色古香,名人手书的招牌镶嵌在门脸上,风格独具。木格门,小轩窗,各式瓷瓶、书画点缀其间,自是端庄典雅,别有洞天。有茶室处便芳香四溢,有茶室处便风韵别致古风犹存。
    初来厦门串门儿,看到主人盛情烫杯泡茶,总有些受宠若惊。殊不知这是闽南最常见的礼节,寻常巷陌,妇孺皆会。看到人们用那小如美女薄唇的茶杯盛茶,心中常不免暗暗叫苦,那么一点点,哪儿够喝呀。其实这“喝”字理解得极不准确。闽南人泡茶不是为“喝”,而是为“品”。小心翼翼地捧起一盅茶,缓缓送到唇边只那么轻轻一啜,悠闲洒脱,幽雅之至。品茶者的感觉大约也赛过神仙了。在厦门,泡茶不单单是为了解渴,倒是一种习俗,一种礼节,一种文化,一道风景。
    无论盛夏的傍晚还是秋风萧瑟的黄昏,都能看到店前树下,朋友三五围坐,泡茶聊天,一边是主人尽心尽力地添茶续水,一边是客人的频频品茶,此起彼落,唇齿留香伴着神采飞扬地“神聊”,天南地北,喜乐悲欢,就统统都涌上这小小茶桌,茶香缕缕驱散了人们的辛苦疲劳,忧愁烦恼。品茶品到路静人稀,万籁俱寂时分也是司空见惯的场景。
北方人泡茶,可没那么讲究。客人进得门来,主人抓一撮茶叶放在杯子里,开水一冲,大功告成。全没有烫杯,续茶的繁琐。仅从这一个生活细节也可以看出南方人活得细致,透着精致,那养成的性情自然也就比北方人细腻委婉得多了。
    说到茶道我是一窍不通的。但自从观看了茶道表演,就颇感儒雅优美,不愧是一种国粹。记得那天的表演者都身着唐装,三男品茶,三女续茶,详细环节已记不太清楚了,但泡茶女子那份从容娴雅的神情,一双纤细灵巧、技艺纯熟的手给我留下深刻印象。那身着蓝底素花袄的女孩儿,那精美绝伦的茶具,那舒缓轻松的古乐,把人带到了遥远的古代,让人如梦如幻,难以忘怀。
    在厦门似乎哪条街道都有茶室,但我一般不去那儿品茶,总觉着自己是个门外汉,去那样专业的地方,未免太正式也太奢侈了,不如去海边泡茶,来得轻松自在。同家人在黄厝海滩上泡茶,那真是一种享受呀。撑起一顶太阳伞,面对着茫茫的大海,一盅香茶在手,可以细细品味.同起伏的大海一道呼吸,望飞鸟上下盘旋,名山大川,影片歌舞,家常儿女,自是无话不谈,妙不可言,幸福须分享,千真万确呀。亲友难得相聚,转眼又各奔东西。眼前香茶热气缭绕,让人感到生之美好,生之可贵。
    于是,在南国海岛,我爱上了茶。香茶在手,可以忘忧,这来自天然,连接亲朋的茶哟,让人品尝到了生活的味道。但愿生活里总有茶叶飘香,茶韵悠悠……


第三单元 儒家之孔子

 

一、概述

孔子(公元前551年9月28日―公元前479年4月11日),子姓,孔氏,名丘,字仲尼,祖籍宋国栗邑(今河南省商丘市夏邑县),生于春秋时期鲁国陬邑(今山东省曲阜市)。 中国著名的大思想家、大教育家。孔子开创了私人讲学的风气,是儒家学派的创始人。

孔子曾受业于老子,带领部分弟子周游列国十四年,晚年修订六经,即《》《》《》《》《》《春秋》。相传他有弟子三千,其中七十二贤人。孔子去世后,其弟子及其再传弟子把孔子及其弟子的言行语录和思想记录下来,整理编成儒家经典论语》。


二、孔子生平

孔子的祖上是宋国的贵族,先祖是商朝开国君主商汤[孔子的父亲是[叔梁纥,其官职为陬邑大夫。叔梁纥的正妻施氏,生了九个女儿却没有一个儿子,小妾为他生了长子孟皮,孟皮有足疾,叔梁纥很不满意。当时女子颜征在愿嫁叔梁纥。颜征在时年不满二十岁,而叔梁纥已经六十六岁,年龄相差悬殊,两人为婚于礼不合,夫妻在尼山居住并且怀孕,故谓之野合”。孔子在鲁襄公二十二年十月申时于陬邑昌平乡诞生。孔子生而七漏,头上圩顶yú dǐng,意为头顶凹陷),而又因其母曾祷于尼丘山,故名“丘”,字“仲尼”。

鲁昭公五年(公元前537年),孔子日见其长,已意识到要努力学习做人与生活之本领,所以称自己虽然已经十五岁了,但志向在于做学问。鲁昭公十七年(公元前525年),郯子来到鲁国朝见,孔子向郯子询问郯国古代官制。孔子开办私人学校,当在此前后。鲁昭公二十年(公元前522年),孔子到30岁时,已有些名气,所以自称三十岁前后有所成就。这一年,齐景公晏婴来出访鲁国时召见了孔子,与他讨论秦穆公称霸的问题,孔子由此结识了齐景公。鲁昭公二十九年(公元前513年)冬天,晋国刑鼎。孔子认为晋国的灭亡,主要是因为统治者没有好的制度和法度。鲁昭公三十年(公元前512年),孔子已经40岁了,孔子经过几十年的磨练,对人生各种问题有了比较清楚的认识,所以自称四十岁不疑惑。鲁定公六年(公元前504年),季氏家臣阳虎擅权日重。孔子称之为家臣掌政。所以孔子不上任,退隐而修著《诗》、《书》、《礼》、《乐》,众多弟子跟着孔子走遍各国,跟随他学习。鲁国内乱时,孔子离开鲁国,开始周游列国,先后辗转卫国、曹国、宋国郑国陈国等国,历时14年,68岁仍有心从政,但仍是被敬而不用。 季康子欲施行田赋,孔子反对。对冉有说判断一个人的行为是不是君子的行为,应该从他的礼数来判断,施舍从重,做事中庸,死时薄葬。鲁哀公十二年,孔子回到鲁国,继续从事教育及整理文献工作,这一年,孔子的儿子孔鲤去世了。鲁哀公十三年(公元前482年),孔子已经70岁了,称自己这时候随心行事也可以不逾越规矩了。这一年,颜回先他而死,孔子十分悲伤,感慨到昔日曾跟随自己从陈国到蔡国去的学生,此时却都不在身边受教了。鲁哀公十五年(公元前480年),孔子另一得意门生子路死于卫国内乱,而且还被剁成肉酱。经过这一系列打击后,孔子知道自己时日不多鲁哀公十六年二月初四日(公元前479年4月4日),子贡来见孔子,孔子柱杖依于门前遥遥相望。他责问子贡为何那么晚来见自己并叹息说泰山将要坍塌了,梁柱将要腐朽折断了,哲人将要如同草木一样枯萎腐烂了。孔子流下了眼泪,讲到天下无道已经很久很久了,没有人肯采纳自己的主张。自己的主张不可能实现了。这是因为夏朝的人死时在东阶殡殓,周朝的人死时在西阶殡殓,殷商的人死时在两个楹柱之间。昨天黄昏梦见自己坐在两楹之间祭奠,自己的祖先就是殷商人啊。鲁哀公十六年二月十一日(公元前479年4月11日),孔子患病不愈而卒,终年七十三岁,葬于鲁城北泗水岸边。不少弟子为之守墓三年,唯独子贡为孔子守墓六年。弟子及鲁国人从墓而家者上百家,得名孔里。孔子的故居改为庙堂,孔子受到人们的奉祀。


三、主要思想

孔子是儒家学派的代表人物,其核心思想是“仁”与“礼”,在治国的方略上,他主张为政以德”,用道德和礼教来治理国家是最高尚的治国之道。这种治国方略也叫“德治”或“礼治”。这与孔子生于宋国的贵族家庭有关,孔子崇尚周礼,痛恨各诸侯各自为王的局面,“窃钩者诛,窃国者侯”。孔子的最高政治理想是建立“天下为公”的大同社会,“大道之行也,天下为公,故人不独亲其亲,不独子其子”“使老有所终,壮有所用,幼有所长,矝寡孤独废疾者皆有所养”阴谋欺诈不兴,盗窃祸乱不起,这是尧舜时代的社会景象,也是孔子憧憬的最高理想社会;孔子提倡重义轻利、“见利思义”的义利观“富民”思想;孔子创办私学,打破了贵族学习的垄断局面,提倡“有教无类”,并主张启发式教学,因材施教。他学而不厌诲人不倦。不仅言教,更重身教,以自己的模范行为感化学生。他爱护学生,学生也很尊敬他,师生关系非常融洽。他是中国古代教师的光辉典型。 孔子所代表的儒家学派,培养学生的最高宗旨是君子。君子,即道德上有修养的人。儒家修习“六艺”,君子有很高的道德,饱读诗书,政治有为......孔子的学生,有德行、言语、政事、文学等多方面的人才。


四、《论语》及其赏析

《论语》是中国春秋时期孔子弟子及再传弟子编写而成。主要记录孔子及其弟子的言行,较为集中地反映了孔子的思想,是儒家学派的经典著作之一。全书共20篇、492章,首创 “语录体” 。中国现传扬并学习的古代著作之一。

南宋时,朱熹将它与《孟子》、《大学》、《中庸》合称为四书”。宋政治家赵普曾有:“半部《论语》治天下”之说。它从一个侧面反映出此书在中国古代社会所发挥的作用与影响之大。

论语共305篇,诗三百,一言以蔽之,曰:“思无邪”。内容涉及多个方面,折射出儒家“修齐治平”的理想。


课文《论语十二章》赏析

子曰:“学而时习之,不亦说乎?有朋自远方来,不亦乐乎?人不知而不愠,不亦君子乎?”《学而》

曾子曰:“吾日三省吾身:为人谋而不忠乎?与朋友交而不信乎?传不习乎?”《学而》

子曰:“吾十有五而志于学,三十而立,四十而不惑,五十而知天命,六十而耳顺,七十而从心所欲,不逾矩。”《为政》

子曰:“温故而知新,可以为师矣。”《为政》

子曰:“学而不思则罔,思而不学则殆。”《为政》

子曰:“贤哉,回也!一箪食,一瓢饮,在陋巷,人不堪其忧,回也不改其乐。贤哉,回也!”《雍也》

子曰:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”《雍也》

子曰:“饭疏食饮水,曲肱而枕之,乐亦在其中矣。不义而富且贵,于我如浮云。”《述而》

子曰:“三人行,必有我师焉。择其善者而从之,其不善者而改之。”《述而》

子在川上曰:“逝者如斯夫,不舍昼夜。”子曰:“三军可夺帅也,匹夫不可夺志也。”《子罕》

子夏曰:“博学而笃志,切问而近思,仁在其中矣。”《子张》

论语十二章讲了学习,做人,交友,安贫乐道,惜时,立志等多方面的道理和原则。


课外论语拓展

有子曰:“其为人也孝弟,而好犯上者,鲜矣;不好犯上,而好作乱者,未之有也。君子务本,本立而道生。孝弟也者,其为人之本与?”

有子曾说:“孝顺父母,尊敬长辈,而会违反上级,这样的人是极少的。不会违反上级,而会反叛的人是没有的。君子要从事于源头,建立了源头,治理国家自然一切顺利。孝顺父母、尊敬长辈,这是不是就是仁的根本?”

这里所提的孝悌是仁的根本,对于读者理解孔子以仁为核心的哲学、伦理思想非常重要。在春秋时代,周天子实行嫡长子继承制,其余庶子则分封为诸侯,诸侯以下也是如此。整个社会从天子、诸侯到大夫这样一种政治结构,其基础是封建的宗法血缘关系,而孝、悌说正反映了当时宗法制社会的道德要求。

孝悌与社会的安定有直接关系。自春秋战国以后的历代封建统治者和文人,都继承了孔子的孝悌说,主张“以孝治天下”。

子曰:巧言令色,鲜矣仁。

夫子曾经说过:“满嘴甜言蜜语,一副和颜悦色的样子,这种人的仁心就很少了。”

孔子和儒家学说的核心是仁,仁的表现之一就是孝与悌。这是从正面阐述什么是仁的问题。这一章,孔子讲仁的反面,即为花言巧语,工于辞令。儒家崇尚质朴,反对花言巧语;主张说话应谨慎小心,说到做到,先做后说,反对说话办事随心所欲,只说不做,停留在口头上。这表明,孔子和儒家注重人的实际行动,特别强调人应当言行一致,力戒空谈浮言,心口不一。这种踏实态度和质朴精神长期影响着中国人,成为中华传统思想文化中的精华内容。

子曰:“道千乘之国,敬事而信,节用而爱人,使民以时。”

孔子说:“一个合格的治理诸侯大国的人才啊,就要严谨认真地尽心竭力办理国家大事而又恪守信用,诚实无欺,节约财政开支而又爱护长官老臣,役使百姓要严格遵循农时”。

康有为说,孔子的学说是“爱人”,泛爱一切人。但本章里所说的“爱人”则非此意。他所说的“人”不是百姓,而是官吏,是有地位的人;而“民”才是百姓,是被治者役使的对象。可见,“爱人”不是爱一切人,而只是爱统治集团中的人。“节用而爱人,使民以时”的思想是合理的,反映了孔子的社会思想。但这与“爱人”与否则无太大干系。从另一个角度说,孔子这里是为统治者治理国家、统治百姓出谋划策。

子曰:“弟子入则孝,出则弟,谨而信,泛爱众,而亲仁,行有余力,则以学文。”

孔子说:“弟子们在父母跟前,就孝顺父母;出门在外,要顺从长老,言行要谨慎,要诚实可信,寡言少语,要广泛地去爱众人,亲近那些有仁德的人。这样躬行实践之后,还有余力的话,就再去学习文献知识。”

孔子办教育,把培养学生的道德观念放在第一位,而文化学习只是第二位的。事实上,历史上的任何阶级,无论奴隶主阶级、地主阶级,还是资产阶级,教育都是为其政治服务的,尤其重视学生的道德品行和政治表现,把“德”排在“识”的前面,这是阶级的需要。他们就是要培养适应本阶级要求的各方面人才。


五、孔子成就、地位及后世评价

孔子是儒家学派的始祖,是世界文化名人之一,闻名于世。

西汉中期,天灾频发,社会动乱。儒者梅福认为,这是由于未能妥善安排对于孔子的祭祀,因而上天发怒。当时的国家政权接受了梅福的提议,封孔子为商汤的后代,接续先王的祭祀。到东汉,国家才正式把孔子作为国家的公神,其地位和社稷神同等。唐代,命令每个县都要建庙祭祀孔子。每年春秋两次大祭,每月初一和十五两次小祭。大的祭祀起初由学官主持,后来改由地方官主持。唐代以后,孔子的地位不断提高,对孔子的封号也不断增加。清代,孔子祭祀一度成为和上帝、和国家的祖宗神同等级别的大祀”。这种殊荣除老子外万古唯有孔子而已。

孔子成为国家公神以后,儒者们的宗教地位也相应提高。唐代为孔子设立“从祀”即陪同享受祭祀的制度(如道家四大真人)。最早选中陪同孔子的,是22位对于注释儒经有重大贡献的儒者,后来扩大到孔子的所有弟子和历代著名的儒者。宋代,从祀制度逐渐完备起来。其最高的有四位,被称为四配”,他们是颜回曾参子思孟轲。其次是十哲”,孔子的十个优秀弟子。“德行:颜渊闵子骞冉伯牛,仲弓。言语:宰我子贡。政事:冉有季路。文学:子游子夏”再次是“先贤”,祭祀那些亲自接受孔子教导的弟子们。最后是“先儒”,祭祀孔子弟子以后历代最优秀的儒者。而后来的儒者,也以死后能够进入孔庙成为先儒为最高的荣誉。

伏尔泰“东方找到一位智者”

德国莱布尼茨:热烈地赞美儒学

李约瑟“孔子是‘无冕皇帝“

爱默生“孔子是哲学上的华盛顿”

司马迁 太史公曰:诗有之:“高山仰止,景行行止。”虽不能至,然心向往之。余读孔氏书,想见其为人。适鲁,观仲尼庙堂车服礼器,诸生以时习礼其家,余祗回留之不能去云。天下君王至于贤人众矣,当时则荣,没则已焉。孔子布衣,传十余世,学者宗之。自天子王侯,中国言六艺者折中于夫子,可谓至圣矣!

爱默生认为“孔子是全世界各民族的光荣”。


六、孔子轶事

义利之辨

鲁国有一道法律,如果鲁国人在外国见到同胞(遭遇不幸),沦落为奴隶,只要能够把这些人赎回来(帮助他们恢复自由),就可以从国家获得金钱的补偿和奖励。(孔子的学生)子贡,把鲁国人从外国赎回来,但不(向国家)领取金钱。孔子说:“赐(端木赐,即子贡),你错了!圣人做的事,可用来改变民风世俗,教导可以传授给百姓,不仅仅是有利于自己的行为。现在鲁国富的人少穷人多,(向国家)领取补偿金,(对你)没有任何损失;但不领取补偿金,鲁国就没有人再去赎回自己(遇难)的同胞了。

子路救起一名溺水者,那人感谢他送了一头牛,子路收下了。孔子高兴地说:“鲁国人从此一定会勇于救落水者了。”


孔子学琴

孔子在学习方面是很虚心,尤为刻苦。有一次孔子随师襄学鼓琴。曲名是《文王操》。孔子苦苦的练了很多日子,师襄子说:“可以了。”孔子说:“我已经掌握了这个曲子的弹法,但未得其数。”又练了很多日子,师襄子又说:“可以了,你已于其数。”可是孔子仍说:“不可以,未得其志。”又过了相当的时间,师襄子认为这回真的可以了,可是孔子仍然认为自己没有弹好这首乐曲。于是,孔子反复的钻研,体会琴曲的内涵,直到他看到文王的形象在乐曲中表现出来了,才罢休。

 


第四单元 儒家之孟子

 

一、概述

孟子(约公元前372年—约公元前289年),名轲,字子舆,华夏族(汉族),邹(今山东邹城市)人,他是孔子之孙孔伋(jí)的再传弟子。相传他是鲁国姬姓贵族公子庆父的后裔,父名激,母仉(zhǎng)氏。孟子是战国时期伟大的思想家、教育家,儒家学派的代表人物。与孔子并称孔孟”。代表作有《鱼我所欲也》、《得道多助失道寡助》和《生于忧患,死于安乐》。政治上,孟子主张法先王、行仁政;学说上,他推崇孔子,反对杨朱墨翟 他主张仁政,提出民贵君轻”的民本思想,游历于、滕、等诸国,效法孔子推行自己的政治主张,前后历时二十多年。但孟子的仁政学说被认为是“迂远而阔于事情”,而没有得到实行。最后他退居讲学,和他的学生一起,“序《》《》,述仲尼(即孔子)之意,作《孟子》七篇”。

孟子“善养吾浩然之气“。浩然正气者,谓君子之气也。今世或谓之气功,误亦。浩然正气者,以德充实,无德则虚。古以无形为气,故谓之气。

 

二、孟子生平

孟子的出生之时距孔子之死(公元前479年)大约百年左右。孟子的生平和孔子很相似,都是贵族后裔平民出身,幼年丧父,一生所走的道路都是求学、教书、周游列国。相传孟子是鲁国贵族孟孙氏的后裔,幼年丧父,家庭贫困,曾受业于孔汲的学生。学成以后,以的身份游说诸侯,想要推行自己的政治主张,到过梁(魏)国、齐国宋国滕国鲁国。当时几个大国都致力于富国强兵,争取通过暴力的手段实现统一。孟子的仁政学说被认为是“迂远而阔于事情”,没有得到实行的机会。最后退居讲学,和他的学生一起,“序《》、《》,述仲尼之意,作为《孟子》七篇”。

 

三、主要思想

1.民本思想

孟子根据战国时期的经验,总结各国治乱兴亡的规律,提出了一个富有民主性精华的著名命题:“民为贵,社稷次之,君为轻”。认为如何对待人民这一问题,对于国家的治乱兴亡,具有极端的重要性。孟子十分重视民心的向背,通过大量历史事例反复阐述这是关乎得天下与失天下的关键问题。

“民为贵,社稷次之,君为轻。”意思是说,人民放在第一位,国家其次,君在最后。孟子认为君主应以爱护人民为先,为政者要保障人民权利。孟子赞同若君主无道,人民有权推翻政权。正因此原因,《汉书》「艺文志」仅仅把《孟子》放在诸子略中,视为子书,没有得到应有的地位。到五代十国的后蜀时,后蜀主孟昶命令人楷书十一经刻石,其中包括了《孟子》,这可能是《孟子》列入「经书」的开始。到南宋的孝宗时,朱熹将《孟子》与《论语》、《大学》、《中庸》合在一起称「四书」,并成为「十三经」之一,《孟子》的地位才被推到了高峰。传说明太祖朱元璋因不满孟子的民本思想,曾命人删节《孟子》中的有关内容。

2.性善论

孟子的主要哲学思想,是他的性善论”,与荀子的“性恶论”相对(梁启超认为孟子的“性善论”强调了教育的可能性,荀子的“性恶论”强调了教育的必要性)。“性善论”是孟子谈人生和谈政治的理论根据,在他的思想体系中是一个中心环节。

“恻隐之心,人皆有之;羞恶之心,人皆有之;恭敬之心,人皆有之;是非之心,人皆有之。恻隐之心,仁也;羞恶之心,义也;恭敬之心,礼也;是非之心,智也。仁、义、礼、智,非由外铄我也,我固有之也。”(《告子上》)

“人之所不学而能者,其良能也;所不虑而知者,其良知也。”(《尽心上》)

孟子的性善论只说性善,南宋朱熹补充为人之初,性本善”,明代王阳明继承并发展出良知学说”,当代学者傅佩荣提出“性向善”。

孟子以“性善论”作为人们修养品德和行王道仁政的理论根据,认为仁、义、礼、智等伦理道德的要求源于人的本性本心,有伦理学意义,同时“性善论”认为通过学习人人可以成为尧舜那样的君子,又强调了教育的可能性,具有很大的的教育意义。

仁政学说

孟子继承和发展了孔子的德治思想,发展为仁政学说,成为其政治思想的核心。 

仁,据孟子解释,就是人心”。怎样才算是仁呢?根据《孟子》一书可以概括为:第一、亲民。孟子主张统治者要“与百姓同之”,“与民同乐”。第二、用贤良。“为天下得人者谓之仁。”(《滕文公上》)“尊贤使能,俊杰在位。”(《公孙丑》上)“贤者在位,能者在职;明其政刑。”第三、尊人权。孟子公开宣扬“民为贵”、“君为轻”的口号,提倡在一定的范围调和统治者和劳动人民的关系。第四、同情心。要求统治者拿“老吾老以及人之老,幼吾幼以及人之幼”推恩办法来治民。认为这样做便能得到人民的欢迎和拥护,从而达到“无敌于天下”。第五、杀无道之者,也是仁,而且是最大的仁。孟子要求对一切残民以逞的暴君污吏进行严正的谴责,力图把现实的社会发展到“保民而王”的政治轨道上来。

孟子以“仁政”为根本的出发点,创立了一套以“井田”为模式的理想经济方案。提倡“省刑罚、薄税敛”、“不违农时”等主张。要求封建国家在征收赋税的同时,必须注意生产,发展生产,使人民富裕起来,这样财政收入才有充足的来源。这种思想,是应该肯定的。作为新兴地主阶级的思想家,孟子还提出重农而不抑商理论,改进了传统的“重农抑商”的思想,这种经济观念在当时是进步的。孟子的“井田制”理想,对后世确立限制土地兼并,缓和阶级矛盾的治国理论有着深远的影响及指导意义。

孟子把道德规范概括为四种,即仁、义、礼、智。他认为“仁、义、礼、智”是人们与生俱来的东西,不是从客观存在着的外部世界所取得的。同时把人伦关系概括为五种,即“父子有亲,君臣有义,夫妇有别,长幼有序,朋友有信”。孟子认为,仁、义、礼、智四者之中,仁、义最为重要。仁、义的基础是孝、悌,而孝、悌是处理父子和兄弟血缘关系的基本的道德规范。他认为如果每个社会成员都用仁义来处理各种人与人的关系,封建秩序的稳定和天下的统一就有了可靠保证。

“仁义”是孟子的道德论的核心思想。孟子所说的“仁义”,是有阶级性的,是建筑在封建等级社会的基础之上的。但是,他反对统治者对庶民的剥削,反对国与国和家与家的战争。

仁是一个古老的政治思想范畴。《说文》解释仁字:“仁亲也。从人二。”随着社会的发展,它的含义也不断有所衍变。孔子论仁,则给予了更多的充实和发挥。仁是孔子最高的道德理想:孔子在多种意义上运用仁的概念,反映了孔子学说的理论上还不够完整而严谨。

孟子也最重仁。孟子对于孔子仁的思想的发展,特别表现在孟子以性善论为基础,提出由此而生仁义礼智四德,其中心点是为仁。还进一步论述仁义礼智四者的关系,第二,在关于仁的伦理思想的基础上,孟子提出了仁政的学说。孟子以仁作为施政的出发点,要求统治者“施仁政于民(《梁惠王》上),还具体地提出了在经济、政治等方面的具体的仁政措施。

孟子提出了性善论的思想。他认为,尽管各个社会成员之间有分工的不同和阶级的差别,但是他们的人性却是同一的。他说:“故凡同类者,举相似也,何独至于人而疑之?圣人与我同类者。”这里,孟子把统治者和被统治者摆在平等的地位,探讨他们所具有的普遍的人性。这种探讨适应于当时奴隶解放和社会变革的历史潮流,标志着人类认识的深化,对伦理思想的发展是一个巨大的推进。

 

四、《孟子》及其赏析

《孟子》,四书 ”之一。战国中期孟子及其弟子万章、公孙丑等著。为孟子、孟子弟子、再传弟子的记录。《汉书·艺文志》著录《孟子》十一篇,现存七篇十四卷。总字数三万五千余字,286章。书中记载有孟子及其弟子的政治、教育、哲学、伦理等思想观点和政治活动。《孟子》是记录孟轲言行的一部著作,也是儒家重要经典之一。篇目有:(一)《梁惠王》上、下,(二)《公孙丑》上、下,(三)《滕文公》上、下,(四)《离娄》上、下,(五)《万章》上、下,(六)《告子》上、下,(七)《尽心》上、下。

《孟子》行文气势磅礴,感情充沛,雄辩滔滔,极富感染力,流传后世,影响深远,成为儒家经典著作之一。

1.得道多助,失道寡助

天时不如地利,地利不如人和。三里之城,七里之郭,环而攻之而不胜。夫环而攻之,必有得天时者矣,然而不胜者,是天时不如地利也。城非不高也,池非不深也,兵革非不坚利也,米粟非不多也,委而去之,是地利不如人和也。故曰,域民不以封疆之界,固国不以山溪之险,威天下不以兵革之利。得道者多助,失道者寡助。寡助之至,亲戚畔之。多助之至,天下顺之。以天下之所顺,攻亲戚之所畔,故君子有不战,战必胜矣。

有利于作战的天气条件,比不上有利于作战的地理形势,有利于作战的地理形势,比不上作战中的人心所向、内部团结。方圆三里的内城,方圆七里的外城,包围着攻打它却不能取胜。包围着攻打它,必定是得到了(有利于作战的)天气时令,这样却不能取胜,这是因为(有利于作战的)天气条件比不上(有利于作战的)地理形势。城墙不是不高,护城河不是不深,武器装备不是不精良,粮食不是不多,但守城者弃城而逃走,这是因为(有利于作战的)地理形势比不上作战中的人心所向、上下团结。所以说:使百姓定居下来而不迁到其它的地方去,不能依靠划定疆域的界限,巩固国防不能靠山河的险要,威慑天下不能靠武器装备的强大。施行仁政的人,帮助支持他的人就多,不施行仁政的人,帮助支持他的人就少。帮助他的人少到了极点,内外亲属都会背叛他。帮助他的多到了极点,天下人都归顺他。凭借天下人都归顺他的条件,攻打内外亲属都背叛他的人,所以君子不战则已,战就一定胜利。

“得道多助,失道寡助”是孟子的一个著名论断。《孟子·公孙丑下》中说:“得道者多助,失道者寡助。寡助之至,亲戚畔之;多助之至,天下顺之。以天下之所顺,攻亲戚之所畔,故君子有不战,战必胜矣。”这里的“畔”字通“叛”,是背叛、反对的意思。这段话是说,对得道的人,帮助他的人就多;对失道的人,帮助他的人就少。帮助的人少到极点时,就连亲戚都会反对他;帮助的人多到极点时,全天下的人都会顺从他。拿全天下都顺从的力量,来攻打连亲戚都反对的人,要么不战,一战必胜。那么,如何“得其心”,即如何行仁政呢?孟子提出了“保民”的思想。保民,就是关爱和保护人民,它要求君主做到“所欲与之聚之,所恶勿施”,就是人民所希望的,就替他们聚积起来,人民所厌恶的,不要强加给他们。人民所希望的是什么呢,当然是富裕、幸福的生活。孟子认为,这是行仁政的根本着眼点。

2.鱼我所欲也

鱼,我所欲也熊掌,亦我所欲也。二者不可得兼,舍鱼而取熊掌者也。生,亦我所欲也;义,亦我所欲也。二者不可得兼,舍生而取义者也。生亦我所欲,所欲有甚于生者,故不为苟得也;死亦我所恶(wù),所恶有甚于死者,故患有所不辟(bì)也。如使人之所欲莫甚于生,则凡可以得生者何不用也?使人之所恶莫甚于死者,则凡可以辟患者何不为也?由是则生而有不用也,由是则可以辟患而有不为也。是故所欲有甚于生者,所恶有甚于死者。非独贤者有是心也,人皆有之,贤者能勿丧耳。
  一箪食,一豆羹,得之则生,弗得则死。呼尔而与之,行道之人弗受;蹴尔而与之,乞人不屑也。万钟则不辩礼义而受之,万钟于我何加焉!为(wèi)宫室之美,妻妾之奉,所识穷乏者得我与?乡(xiàng)为(wèi)身死而不受,今为宫室之美为(wéi)之;乡为身死而不受,今为妻妾之奉为之;乡为身死而不受,今为所识穷乏者得我而为之:是亦不可以已乎?此之谓失其本心。

鱼是我所想要的,熊掌也是我所想要的,如果这两种东西不能同时得到,那么我宁愿舍弃鱼而选取熊掌。生命是我所想要的,正义也是我所想要的,如果这两样东西不能同时得到,那么我宁愿牺牲生命而选取大义。生命是我所想要的,但我所想要的还有胜过生命的,所以我不做苟且偷生的事;死亡是我所厌恶的,但我所厌恶的还有超过死亡的事,所以有的灾祸我不躲避。如果人们所想要的东西没有比生命更重要的,那么凡是一切可以保全生命的方法,又有什么手段不可用呢?如果人们所厌恶的事情没有超过死亡的,那么凡是能够用来逃避灾祸的坏事,哪一桩不可以干呢?采用某种手段就能够活命,可是有的人却不肯采用;采用某种办法就能够躲避灾祸,可是有的人也不肯采用。由此可见,他们所喜爱的有比生命更宝贵的东西(那就是“义”);他们所厌恶的,有比死亡更严重的事(那就是“不义”)。不仅贤人有这种思想,人人都有,只不过是贤人能够不丢掉罢了。

一碗饭,一碗汤,吃了就能活下去,不吃就会饿死。可是呵叱着给别人吃,过路的饥民也不肯接受;用脚踢着给别人吃,乞丐也不愿意接受。(可是有的人)见了优厚俸禄却不辨是否合乎礼义就接受了。这样,优厚的俸禄对我有什么好处呢?是为了住所的华丽、妻妾的侍奉和熟识的穷人感激我吗?从前(有人)为了(道义)(宁愿)死也不愿接受(别人的施舍),如今(有人)却为了住宅的华美而接受了;从前(有人)为了(道义)(宁愿)死也不愿接受(别人的施舍),如今(有人)却为了得到妻妾的侍奉而接受了;从前(有人)为了(道义)(宁愿)死也不愿接受(别人的施舍),如今(有人)却为了让所认识穷困贫乏的人感激他们的恩德而接受了它。这种(行为)难道不可以停止吗?这就叫做丧失了人的天性(指羞恶廉耻之心)。[1] 

 

 

孟子在本篇中对舍生取义精神的颂扬,对“万钟则不辩礼义而受之”的批判,对后世产生了良好的影响。历史上许多志士仁人把“舍生取义”奉为行为的准则,把“富贵不能淫”奉为道德的规范,对国家和民族作出了贡献。南宋民族英雄文天祥在《过零丁洋》诗中说:“人生自古谁无死,留取丹心照汗青。”现代无产阶级革命烈士夏明翰在《就义诗》中说:“砍头不要紧,只要主义真。”这都是与“舍生取义”的精神一脉相承的。

从文学的角度来看,散文气势充沛,感情强烈,生动活泼,充分体现了孟子大义凛然的个性,表现了孟子雄辩、善辩的才华。他喜欢使用排比的修辞手法,如:“乡为身死而不受,今为宫室之美为之;乡为身死而不受,今为妻妾之奉为之;乡为身死而不受,今为所识穷乏者得我而为之。”本来,这话用一句就可以说完,即“乡为身死而不受,今为宫室之美、妻妾之奉、所识穷乏者得我而为之。”但他有意把它分成三句排比起来,加强了气势,增强了感情,显示出说话人的义正词严、理直气壮。其次,为了把道理说得深入浅出、生动有趣,孟子喜欢使用比喻,本篇以具体的鱼和熊掌比喻抽象的生和义,以“舍鱼而取熊掌”巧妙地比喻“舍生取义”,就是一个非常著名的例子。其次,本篇中还大量运用了对比的手法,如把鱼与熊掌对比,把生与义对比,把重义轻生的人与贪利忘义的人对比,把“乡为”与“今为”对比,这样互相比较,道理说得更加清楚,给人的印象特别深刻,加强了文章的说服力。[1] 

 

、后世评价及地位

孟子是儒家最主要的代表人物之一。

孟子是中国古代著名思想家、教育家、政治家。他是战国时期儒家的代表人物,属孔子第四代弟子,是曾子的再传弟子。他继承并发扬了孔子的思想。孔子是大成至圣,孟子被称为亚圣。孟子与孔子合称孔孟其道,多数人称为孔孟之道”。

孟子的文章说理畅达,气势充沛并长于论辩,逻辑严密,尖锐机智,代表着传统散文写作最高峰。孟子在人性问题上提出性善论,即人性是善的。但孟子只说性善,南宋朱熹补充为人之初,性本善”,后世有学者提出“性向善”。

 

 

六、轶事典故

孟母三迁

昔孟子少时,父早丧,母仉(zhǎng)氏守节。居住之所近于墓,孟子学为丧葬,躄[bì],踊痛哭之事。母曰:“此非所以居子也。”乃去,遂迁居市旁,孟子又嬉为贾人炫卖之事,母曰:“此又非所以居子也。”舍市,近于屠,学为买卖屠杀之事。母又曰:“是亦非所以居子矣。”继而迁于学宫之旁。每月朔(shuò,夏历每月初一日)望,官员入文庙,行礼跪拜,揖[yī,拱手礼]让进退,孟子见了,一一习记。孟母曰:“此真可以居子也。”遂居于此。

从前孟子小的时候,父亲早早地去逝了,母亲守节没有改嫁。孟子的母亲对孟子的教育很是重视,管束甚严,希望有一天孟子能成才为贤。一开始,他们住在墓地旁边。孟子就和邻居的小孩一起学着大人跪拜、哭嚎的样子,玩起办理丧事的游戏。孟子的妈妈看到了,就皱起眉头:“不行!我不能让我的孩子住在这里了!”孟子的妈妈就带着孟子搬到市集,到了市集,孟子又和邻居的小孩,学起商人做生意吆喝的样子。孟子的妈妈说:“这个地方也不适合我的孩子居住!”孟子的妈妈又带着孟子去靠近杀猪宰羊的地方去住。孟子便学起了买卖屠宰猪羊的事。孟子的妈妈知道了,又皱皱眉头:“这个地方依然不适合我的孩子居住!”于是,他们又搬家了。这一次,他们搬到了学校附近。每月夏历初一这个时候,官员到文庙,行礼跪拜,互相礼貌相待,孟子见了一一都学习记住。孟子的妈妈很满意地点着头说:“这才是我儿子应该住的地方呀!”于是在此居住了。

后来,大家就用孟母三迁”来表示人应该要接近好的人才能学习到好的习惯!也说明“近朱者赤近墨者黑”的道理,表明环境能改变一个人的爱好和习惯。

孟母三迁以后,虽然为儿子的成长创造了良好的环境,但孟母并没有因此放松对儿子的严加管教。她认为,如果主观上不勤奋努力,还是难成大器的。所以她抓紧对儿子的教育,督促他勤奋学习。

孟子受教

孟子妻独居,踞,孟子入户视之,向母其曰:“妇无礼,请去之。”母曰:“何也?”曰:“踞。”其母曰:“何知之?”孟子曰:“我亲见之。”母曰:“乃汝无礼也,非妇无礼。《礼》不云乎?将入门,问孰存。将上堂,声必扬。将入户,视必下。不掩人不备也。今汝 往燕私之处,入户不有声,令人踞而视之,是 汝之无礼也,非妇无礼。”于是孟子自责,不敢去妇。——引自《韩诗外传[10] 

孟子的妻子独自一人在屋里,蹲在地上。孟子进屋看见妻子这个样子,就向母亲说:“这个妇人不讲礼仪,请准许我把她休了。”孟母说:“什么原因?”孟子说:“她蹲在地上。”孟母问:“你怎么知道的?”孟子说:“我亲眼看见的。”孟母说:“这是你不讲礼仪,不是妇人不讲礼仪。《礼经》上不是这样说吗,将要进门的时候,必须先问屋里谁在里面;将要进入厅堂的时候,必须先高声传扬,让里面的人知道;将进屋的时候,必须眼往下看。《礼经》这样讲,为的是不让人措手不及,无所防备。而今你到妻子闲居休息的地方去,进屋没有声响人家不知道,因而让你看到了她蹲在地上的样子。这是你不讲礼仪,而不是你的妻子不讲礼仪。”孟子听了孟母的教导后,认识到自己错了,再也不敢讲休妻的事了。


第五单元 “张仪”,天下贤士,吾殆弗如也


、张仪生平简介

张仪(?-前309年),魏国安邑(今山西万荣张仪村人,魏国贵族后裔,战国时期著名的纵横家、外交家和谋略家。

张仪首创连横的外交策略,游说入秦惠王封张仪为相,后来张仪出使游说各诸侯国,以“横”破“纵”,使各国纷纷由合纵抗秦转变为连横亲秦。张仪也因此被秦王封为武信君。

秦惠王死后,因为即位的秦武王在当太子的时候就不喜欢张仪,张仪出逃魏国,并出任魏相,一年后去世。


二、受辱投秦

张仪是魏国人。当初曾和苏秦一起师事鬼谷子先生,学习游说之术,苏秦自认为才学比不上张仪。张仪和苏秦完成学业之后,就去游说诸侯。后来,苏秦说服赵肃侯,而得以去游说各国诸侯实行合纵的联盟,但他担心秦国趁机攻打各诸侯国,盟约还没结缔之前就遭到破坏。苏秦考虑再三,找不到一个能派往秦国为他工作的合适人选,于是他派人去悄悄劝说张仪来投奔他。










张仪(左)

屈原(右)怒斥张仪(左)

于是张仪前往赵国,呈上名帖,请求会见苏秦。但是,苏秦却对张仪不理不睬,招待张仪的时候也只是用给仆人和侍女所吃的饭食,并且还当众羞辱张仪,说张仪那么有才能,竟弄得穷愁潦倒到这种地步,是不值得收留的,说完就把张仪打发走了。张仪这次来见苏秦,本以为是旧交,可以求得好处,谁知反而受到羞辱,一气之下,想到各国诸侯中只有秦国才能威胁赵国,于是便前往秦国。

苏秦在张仪离去后,暗中派人资助张仪到达秦国,并且帮助他见到秦惠王。秦惠文君十年(前328年),秦惠王用张仪为客卿 与他共商攻打各国诸侯的大计。这时,帮助张仪的人才说是苏秦故意激怒他,为的是张仪今后有更好的发展。

张仪说:“唉呀,这些权谋本来都是我研习过的范围而我却没有察觉到,我没有苏先生高明啊!况且我刚刚被任用,又怎么能图谋攻打赵国呢?请替我感谢苏先生,苏先生当权的时代,我张仪怎么敢奢谈攻赵呢?”

 

秦国任相

秦惠文君十年(前328年),秦惠王派遣公子华和张仪围攻魏国的蒲阳,攻打并占领了蒲阳。张仪趁机劝说秦惠王把蒲阳归还魏国,而且派公子繇到魏国去作人质。张仪又趁机劝说魏王道:“秦国对待魏国如此地宽厚,魏国不可不以礼相报。”

魏国因此就把上郡十五县和少梁献给秦国,用以答谢秦惠王。于是,秦惠王就任命张仪为(古代官名),位居百官之首,参与军政要务及外交活动。

秦惠文君十三年(公元前325年)农历四月,魏襄王、韩宣惠王为了对抗秦国,互尊为王。于是,秦惠王派张仪为将讨伐并占领了魏国的陕(今河南陕县),把那里的魏人全部交归魏国。秦惠王命张仪修筑了上郡要塞。

秦惠文君十四年(公元前324年),张仪拥戴秦惠王正式称王,更年号为秦惠王元年。

秦惠王二年(前323年),秦惠王派张仪和齐、楚两国的相国在啮桑(地名)会盟。

 

游说诸国

1.游说楚王

秦惠王十四年(前311年),张仪从囚禁中放出来不久,没有立即离开楚国,而是又去游说楚怀王。

张仪向楚怀王提出:他可以向秦王建议不要黔中之地,请秦王派太子来楚国作人质,楚国派太子到秦国作人质,把秦王的女儿作为侍候楚怀王的姬妾,两国永结兄弟邻邦,不相互打仗的策略。

此时,楚怀王虽已得到张仪,却又难于让出黔中土地给秦国,想要答应张仪的建议。

屈原反对说:“前次大王被张仪欺骗,张仪来到楚国,我认为大王会用鼎镬(古代两种烹饪器鼎和镬)煮死他,如今释放了他,不忍杀死他,还听信他的邪妄之言,这可不行。

楚怀王说:“答应张仪的建议可以保住黔中土地,这是美好有利的事情。已经答应了而又背弃他,这可不行。”

楚怀王最终答应了张仪的建议,背离了合纵”与秦国结盟亲善。

2.游说韩王

张仪离开楚国,就借此机会前往韩国,游说韩宣惠王说:“韩国地势险恶,大王不归附秦国,秦就会发兵占据宜阳,截断韩国的上党地区,再东取成皋荥阳,那么鸿台之宫、桑林之苑就不再属于大王所有了。要是阻塞了成皋,截绝了上党地区,那大王的国土就要被分割了。早归附秦国就安全,不归附秦国就危险。如果制造的是祸端却要想得到福报,计虑粗浅,结怨很深,违背秦国而顺从楚国,要想国家不亡,那是不可能的啊。所以我替大王谋划,还不如替秦国效劳。秦最大的希望是削弱楚国,而最能削弱楚国的就是韩国。不是因为韩国比楚国强大,而是由韩的地势所决定的。现在大王向西臣事秦国,进攻楚国,秦王必然高兴。攻打楚国有利于韩国扩大领土,转移了祸患,取悦了秦国,没有比这更好的主意了。

韩宣惠王听从了张仪的主意。张仪回到秦国作了汇报,秦惠王赐给张仪五座城邑,并封他为武信君。

3.游说齐王

秦惠王十四年(前311年),秦惠王又派张仪向东游说齐国齐湣王说:“天下强大的国家没有超过齐国的,大臣及其父兄兴旺发达、富足安乐。然而,替大王出谋划策主张合纵的人,都为了暂时的欢乐,不顾国家长远的利益。如今秦、楚两国嫁女娶妇,结成兄弟盟国。韩国献出宜阳,魏国献出河外,赵国在渑池朝拜秦王,割让河间来奉事秦国。假如大王不臣事秦国,秦国就会驱使韩国、魏国进攻齐国的南方,赵国的军队全部出动,渡过清河,直指博关临菑即墨就不再为大王所拥有了。国家一旦被进攻,即使是想要臣事秦国,也不可能了,因此希望大王仔细地考虑它。

齐湣王说:“齐国偏僻落后,僻处东海边上,不曾听到过国家长远利益的道理。”就答应了张仪的建议。

4.游说赵王

张仪离开齐国,向西到赵国游说赵武灵王说:“如今秦国相约齐国、韩国、魏国的军队,准备进攻赵国。所以我不敢隐瞒真实的情况,先把它告诉大王左右亲信。我私下替大王考虑,不如与秦王在渑池会晤,面对面,口头作个约定,请求按兵不动,不要进攻。希望大王拿定主意。

赵武灵王答应了张仪的建议,张仪才离去。

5.游说燕王

张仪又向北到了燕国,游说燕昭王说:“大王最亲近的国家,莫过于赵国。赵襄子凶暴乖张,六亲不认,大王是有明确见识的,那还能认为赵国可以亲近吗?赵国出动军队攻打燕国,两次围困燕国首都来劫持大王,大王还要割让十座城池向他道歉。如今,赵国已经献出河间一带土地臣事秦国。如今,假如大王不臣事秦国,秦国将出动军队直下云中、九原,驱使赵国进攻燕国,那么易水长城,就不再为大王所拥有了。所以希望大王仔细地考虑它。

燕昭王听信了张仪的建议,说:“我就像蛮夷之徒一样处在落后荒远的地方,这里的人即使是男子大汉,都仅仅像个婴儿,他们的言论不能够产生正确的决策。如今,承蒙贵客教诲,我愿意向西面奉事秦国,献出恒山脚下五座城池。”

 

回到秦国

秦惠王十四年(前311年),张仪返回秦国报告,还没走到咸阳的时候,秦惠王就去世了,秦武王即位。

秦武王从作太子时就不喜欢张仪,等到继承王位,很多大臣说张仪的坏话:“张仪不讲信用,反复无定,出卖国家,以谋图国君的恩宠。秦国一定要再任用他,恐怕被天下人耻笑。”

诸侯们听说张仪和秦武王感情上有裂痕,都纷纷背叛了连横政策,又恢复了合纵联盟。秦武王元年(前310年),大臣们日夜不停地诋毁张仪,而齐国又派人来责备张仪。

张仪害怕被杀死,就趁机对秦武王说:“我有个不成熟的计策,希望献给大王。”

武王说:“怎么办?”

张仪回答说:“为秦国国家着想,必须使东方各国发生大的变故,大王才能多割得土地。如今,听说齐王特别憎恨我,只要我在哪个国家,他一定会出动军队讨伐它。所以,我希望让我这个不成才的人到魏国去,齐国必然要出动军队攻打魏国。魏国和齐国的军队在城下混战而谁都没法回师离开的时候,大王利用这个间隙攻打韩国,打进三川,军队开出函谷关而不要攻打别的国家,直接挺进,兵临周都,周天子一定会献出祭器。大王就可以挟持天子,掌握天下的地图户籍,这是成就帝王的功业啊。”

秦武王认为他说的对,就准备了三十辆兵车,送张仪到魏国。


六、总结

“连横之父”张仪戏弄一国之君如戏弄小儿纵横家的核心技能是能忽悠会忽悠,口舌功夫相当过硬,被称为“连横之父”的张仪,水准更是超一流。


第六单元魏武挥鞭”之曹操诗歌赏析

 

“大雨落幽燕,白浪滔天,秦皇岛外打鱼船。一片汪洋都不见,知向谁边?往事越千年,魏武挥鞭,东临碣石有遗篇。萧瑟秋风今又是,换了人间。”这是毛泽东主席于1954年夏所写的“浪淘沙·北戴河”里的词章。这首诗让少年的我对魏武帝——曹操有了第一次认识。在我的想像中,曹操率领着金戈铁马,东临碣石,豪迈放歌,气吞山河。后来又阅读了郭沫若的《替曹操翻案》一文,对曹操有了更多的了解。随着年龄的增长和阅历的增加,我对曹操的认识更加深入,特别是相继读到了曹操遗世的一些诗词后,更凭添了对曹操的崇敬。

曹操,字孟德,死后被尊称为武帝,今安徽亳州人(汉代为沛国谯县)。曹操是东汉末年著名的军事家、政治家和文学家,是三国时代魏国的奠基人。

曹操生于公元155年7月18日,卒于公元220年3月15日,终年66岁。曹操的青壮年时期正处于东汉末年群雄纷起的岁月,他目睹了战乱和社会动荡给百姓带来的苦难。艰辛复杂的环境锤炼了他的意志,也激发了他的政治理想和抱负。在历史上,他是一个颇受争议的人物,他被后人称为“乱世之枭雄,治世之能臣”。在文学作品中,他阴险、狡诈、多疑,“宁教我负天下人,休教天下人负我”;在戏剧作品中,他的脸是“白色的”,恰恰代表了历史上一些文人心目中的形象和位置。

尽管曹操所遗留下的诗篇不足20篇,但是,还是能从其中管窥其政治抱负和情感世界。随着对曹操的深入了解,我也尝试着走进这位诗人的内心,去感受这位集政治家、军事家、诗人于一身的历史伟人的精神世界。在赏读曹操作品的过程中,我对其中的一些诗歌产生了浓厚的兴趣,并试着进行解析,从而让我认识了另一个鲜活的曹操。

《蒿里行》是我印象比较深刻的一首,其词曰:“关东有义士,兴兵讨群凶。初期会盟津,乃心在咸阳。军合力不齐,踌躇而雁行。势利使人争,嗣还自相戕。淮南弟称号,刻玺于北方。铠甲生虮虱,万姓以死亡。白骨露于野,千里无鸡鸣。生民百遗一,念之断人肠。”

该诗写于初平元年(公元190年)。其背景为中平元年(公元189年),汉灵帝死,少帝刘辩即位,何进等谋诛宦官,不成,被宦官所杀;袁绍、袁术攻杀宦官,朝廷大乱,董卓带兵进京,驱袁绍、袁术,废除刘辩,另立刘协为帝(汉献帝),自己把持朝政。初平元年(公元190年),袁绍等起兵讨卓,曹操为奋威将军,联兵西讨董卓,在讨卓的征途上,曹操作《蒿里行》。该诗以民歌的形式,行批判之实,表现了诗人对身陷水深火热之中人民的怜悯和同情,对造成动乱的元凶给予了揭露和鞭挞。全诗风格质朴,沉郁悲壮。此时的诗人46岁,年富力强,已初具政治家和军事家的雄才大略,其深深的忧患意识以及卓越魄力和眼光使其朝着旷世英雄的目标迈进。

让我记忆犹新的第二首诗歌是《苦寒行》,其词曰:“北上太行山,艰哉何巍巍!羊肠坂诘屈,车轮为之摧。树木何萧瑟,北风声正悲。熊罴对我蹲,虎豹夹路啼。溪谷少人民,雪落何霏霏!延颈长叹息,远行多所怀。我心何怫郁,思欲一东归。水深桥梁绝,中路正徘徊。迷惑失故路,薄暮无宿栖。行行日已远,人马同时饥。担囊行取薪,斧冰持作糜。悲彼《东山》诗,悠悠使我哀。”

该诗作于建安十一年(公元206年)。曹操经过多年的征战即将统一北方,此诗是在征讨袁绍之甥高干的征途中经过太行山著名的羊肠石板道,有感而发。

该诗格调古直悲凉,回荡着沉郁之气,感情真挚,直抒胸臆,毫不矫情作态。对于艰苦的军旅生活所引起的厌倦思乡情绪作了如实的表露。作为军事统帅,没有强作英雄豪气,而是真实地刻画出此时的心境。我认为,也正是这种心境,才激发诗人要彻底统一北方的决心和雄心。

我喜欢的第三首诗词就是毛泽东主席在其词中所提到《观沧海》。

《步出夏门行·观沧海》作于建安十二年秋(公元207年),其词曰:“东临碣石,以观沧海。水何澹澹,山岛竦峙。树木丛生,百草丰茂。秋风萧瑟,洪波涌起。日月之行,若出其中,星汉灿烂,若出其里。幸甚至哉,歌以咏志。”

《步出夏门行·观沧海》又名《陇西行》,建安十二年夏(公元207年夏),曹操率军北征,九月班师回朝,途经碣石。这时候,中国北方已基本统一,曹操多年的努力得以实现,他豪情满怀,心情激荡,登临碣石,作《步出夏门行·观沧海》诗。

该诗从表面上看,似乎在写景,但是,这些景物通过诗人的眼睛和内心就演变成了另外一番情致。尽管诗描写的是秋天,却没有“悲秋”的感觉,全篇沉雄博大,气象宏阔,反映了诗人的大英雄气度和品格以及其独特的审美情趣,让人耳目一新,一扫悲悯。

此外,其《步出夏门行·龟虽寿》也是我非常喜爱的诗,诗中写道:“神龟虽寿,犹有竟时。螣蛇乘雾,终为土灰。老骥伏枥,志在千里;烈士暮年,壮心不已。盈缩之期,不但在天;养怡之福,可得永年。幸甚至哉,歌以咏志。”

《龟虽寿》是曹操乐府诗《步出夏门行》的第四章。建安十二年(公元207年),曹操击败袁绍父子统一北方,奠定三分天下的大业。但是,此时的曹操也已五十三岁,他在兴奋之余,慨叹而作,诗中尽显其壮怀激烈的高歌,又复归其哲理的思辩,让人读后不禁唏吁慨叹。

诗人在其《短歌行》中写下了流传至今仍被吟诵的诗句:“对酒当歌,人生几何?譬如朝露,去日苦多。慨当以慷,忧思难忘。何以解忧? 唯有杜康。青青子衿,悠悠我心。但为君故,沉吟至今。呦呦鹿鸣,食野之苹。我有嘉宾,鼓瑟吹笙。明明如月,何时可掇?忧从中来,不可断绝。越陌度阡,枉用相存。契阔谈宴,心念旧恩。月明星稀,乌鹊南飞。绕树三匝,何枝可依?山不厌高,海不厌深。周公吐哺,天下归心。

《短歌行》作于建安十三年(公元208年),当时曹操已平定北方,率军南征至长江北岸,准备和孙权决战。是年冬十一月十五日夜,皓月当空,江面风平浪静,曹操乘船查看水寨,后置酒欢宴诸将,酒至兴处,他舞动长槊(矛),激情赋诗,吟唱了这首《短歌行》。写此诗时,曹操已经54岁,在那个时代,这个年龄已属“高龄”。自古以来叹时光易逝,人生易老者大有人在,许多人感叹岁月蹉跎,为“不知老之将至”而嗟叹。曹操在《短歌行》伊始也发出了这样的慨叹。但是,笔者认为,他的慨叹不是因为其未享荣华富贵,而是感叹自己大业未成,匡扶济世之才又极为难得,坦露自己求贤若渴的心迹。这首诗使我们从另一个角度看到作为一代政治家的英雄本色和礼贤爱才的政治家的胸襟以及统一天下的宏大伟愿和进取精神,全篇尽显诗人求贤若渴的殷殷之心和博大胸怀,看到这样的诗句,不禁让我感叹,也许只有曹操这样的有雄才大略和感情豪放的大英雄才能吟出如此千古流传的诗句。

从《蒿里行》到《观沧海》,从《龟虽寿》到《短歌行》,我认识了一个有血有肉的曹操,他忧国忧民,他胸怀大志,他雄蹈伟略,他哲思高远;他无愧于一个伟大的政治家、军事家和杰出诗人的称号。

曹操留给后人的遗产是丰富的,是厚重的,他的诗词堪称是一部东汉末年的编年史。

曹操伟岸而光辉,智慧而果断,深邃而多思。他理应成为我国源远流长的历史长河中最伟大的人物之一,他的丰功伟绩理应成为中华民族历史上的不朽遗产,他的思想理应成为中华文明宝库中最灿烂的精神财富。

 


第七单元 陶渊明

 

一、人物简介

    陶渊明,字元亮,又名潜,号五柳先生 ,谥号靖节先生。浔阳柴桑(今江西九江)人。东晋末至南朝宋初期伟大的诗人、辞赋家。曾做过几年小官,最后一次出仕为彭泽县令,八十多天便弃职而去,从此归隐田园,逐渐成为中国士大夫的精神家园同时他也是中国第一位田园诗人,被称为“古今隐逸诗人之宗”。

(一)彭泽辞官——不为五斗米折腰

陶渊明生活在政治环境异常复杂的晋宋易代之际。曾祖父陶侃曾是晋朝的大司马,祖父做过司马,父亲的官位更低,而且在陶渊明幼年的时候就去世了。在重视门阀的社会里,陶渊明家的地位无法和当时的大家族相比,但又不同于寒门,所以,政治处境相当尴尬。这使得陶渊明不断在官僚与隐士这两种社会角色中做选择,隐居时想出仕,出仕时想归隐,所以多次出仕,又多次辞官归隐,而最终坚定其归隐决心的是在彭泽辞官之后。

当时的陶渊明为了养家糊口,来到离家乡不远的彭泽当县令。在那年冬天,郡的太守派出一名督邮,到彭泽县来督察。督邮,品位很低,却有些权势,在太守面前说话好坏就凭他那张嘴。这次派来的督邮,是个粗俗而又傲慢的人,他一到彭泽的旅舍,就差县吏去叫县令来见他。 陶渊明平时蔑视功名富贵,不肯趋炎附势,对这种假借上司名义发号施令的人很瞧不起,但也不得不去见一见,于是他马上动身。不料县吏拦住陶渊明说:“大人,参见督邮要穿官服,并且束上大带,不然有失体统,督邮要乘机大做文章,会对大人你不利的!”这一下,陶渊明再也忍受不下去了。他长叹一声道:“我不能为五斗米向乡里小人折腰!”说罢,索性取出官印,把它封好,并且马上写了一封辞职信,随即离开只当了八十多天县令的彭泽,从此,过上了归隐田园的生活。这就是最为后人所津津乐道的陶渊明不为五斗米折腰的故事。

陶渊明原本就以隐居著称,在彭泽归隐后,这种不为五斗米折腰的精神渐渐被中国士大夫所推崇,许多士大夫在仕途失意或厌卷官场的时候,往往回归到陶渊明,希望从他身上寻找新的人生价值,陶渊明也就随之成为中国士大夫的精神归宿。

 

)田园诗人的始祖

东晋建立数十年间,诗坛几乎被玄言诗所占据,诗歌艺术正常发展的脉络中断,陶渊明的出现,才使诗歌艺术的脉络重新接上,并增添了许多新的充满生机的元素,而这其中最重要的就是开创了田园诗这种新的诗歌题材

陶渊明的田园诗数量最多,成就最高。这类诗充分表现了诗人守志不阿的高尚节操;充分表现了诗人对淳朴的田园生活的热爱,对劳动的认识和对劳动人民的友好感情;充分表现了诗人对理想世界的追求和向往。作为一个文人士大夫,这样的思想感情,这样的内容,出现在文学史上,是前所未有的,尤其是在门阀制度和等级森严的社会里显得特别可贵。陶渊明的田园诗中也有一些是反映自己晚年困顿状况的,可使读者间接地了解到当时农民阶级的悲惨生活。陶渊明是田园诗的开创者。他的田园诗以纯朴自然的语言、高远拔俗的意境,为中国诗坛开辟了新天地,并直接影响到唐代田园诗派。在他的田园诗中,随处可见的是他对污浊现实的厌烦和对恬静田园生活的热爱。因为有实际劳动经验,所以他的诗中洋溢着劳动者的喜悦,表现出只有劳动者才能感受到的思想感情。

)酒与菊的化身

由于陶渊明的吟咏,酒与菊已经成为他的象征。古代文人爱喝酒的不少,但能认识酒中之深味,从饮酒中体悟人生真谛的,陶渊明则是为数不多的几个人之一。酒和陶渊明的生活极其文学是紧密的联系在一起,他希望追求酒达到物我两忘的境界。陶渊明写菊之处并不多,一共六处,但因“采菊东篱下,悠然见然山”这两句太著名了,菊便成了他的化身,成了中国文学里象征高远情致的意象。当然,除了酒与菊之外,陶渊明在他的诗歌里还描绘了许多文学意象,如孤云,青松,飞鸟等,但这些意象都不如酒与菊印象深刻,陶渊明也从此成为中国文人里酒与菊的化身。

 

二、作品研读

陶渊明的诗歌题材主要为田园诗和咏怀咏史诗,除此之外,他的散文辞赋在文学史上也有很高的地位。

(一) 田园诗:《归园田居》等

归园田居·其一

少无适俗韵,性本爱丘山。

误落尘网中,一去三十年。

羁鸟恋旧林,池鱼思故渊。

开荒南野际,守拙归园田。

方宅十余亩,草屋八九间。

榆柳荫后檐,桃李罗堂前。

暧暧远人村,依依墟里烟。

狗吠深巷中,鸡鸣桑树颠。

户庭无尘杂,虚室有余闲。

久在樊笼里,复得返自然。

归园田居·其二

野外罕人事,穷巷寡轮鞅。

白日掩荆扉,虚室绝尘想。

时复墟曲中,披草共来往。

相见无杂言,但道桑麻长。

桑麻日已长,我土日已广。

常恐霜霰至,零落同草莽。

(二) 咏怀咏史诗:《饮酒》《杂诗》《读三海经》《咏荆轲》等

饮酒?其五

结庐在人境,而无车马喧。

问君何能尔?心远地自偏。

采菊东篱下,悠然见南山。

山气日夕佳,飞鸟相与还。

此中有真意,欲辨已忘言。

《杂诗》其一

人生无根蒂,飘如陌上尘。

分散逐风转,此已非常身。

落地为兄弟,何必骨肉亲!

得欢当作乐,斗酒聚比邻。

盛年不重来,一日难再晨。

及时当勉励,岁月不待人。

《读三海经》其十

精卫衔微木,将以填沧海。

刑天舞干戚,猛志固常在。

同物既无虑,化去不复悔。

徒设在昔心,良辰讵可待。

(三) 散文辞赋:《五柳先生传》《桃花源记》《归去来兮辞》等

归去来兮辞·并序

余家贫,耕植不足以自给。幼稚盈室,瓶无储粟,生生所资,未见其术。亲故多劝余为长吏,脱然有怀,求之靡途。会有四方之事,诸侯以惠爱为德,家叔以余贫苦,遂见用于小邑。于时风波未静,心惮远役,彭泽去家百里,公田之利,足以为酒。故便求之。及少日,眷然有归欤之情。何则?质性自然,非矫厉所得。饥冻虽切,违己交病。尝从人事,皆口腹自役。于是怅然慷慨,深愧平生之志。犹望一稔,当敛裳宵逝。寻程氏妹丧于武昌,情在骏奔,自免去职。仲秋至冬,在官八十余日。因事顺心,命篇曰《归去来兮》。乙巳岁十一月也。

归去来兮,田园将芜胡不归?既自以心为形役,奚惆怅而独悲?悟已往之不谏,知来者之可追。实迷途其未远,觉今是而昨非。舟遥遥以轻飏,风飘飘而吹衣。问征夫以前路,恨晨光之熹微。

乃瞻衡宇,载欣载奔。僮仆欢迎,稚子候门。三径就荒,松菊犹存。携幼入室,有酒盈樽。引壶觞以自酌,眄庭柯以怡颜。倚南窗以寄傲,审容膝之易安。园日涉以成趣,门虽设而常关。策扶老以流憩,时矫首而遐观。云无心以出岫,鸟倦飞而知还。景翳翳以将入,抚孤松而盘桓。

归去来兮,请息交以绝游。世与我而相违,复驾言兮焉求?悦亲戚之情话,乐琴书以消忧。农人告余以春及,将有事于西畴。或命巾车,或棹孤舟。既窈窕以寻壑,亦崎岖而经丘。木欣欣以向荣,泉涓涓而始流。善万物之得时,感吾生之行休。

已矣乎!寓形宇内复几时?曷不委心任去留?胡为乎遑遑欲何之?富贵非吾愿,帝乡不可期。怀良辰以孤往,或植杖而耘耔。登东皋以舒啸,临清流而赋诗。聊乘化以归尽,乐夫天命复奚疑!


第八单元 竹林七贤——嵇康

 

一、嵇康的简介

嵇康(224--263) 三国魏文学家,思想家、音乐家。字叔夜,谯郡銍(今安徽宿县西南)人。“竹林七贤”之一,与阮籍齐名。嵇康与魏宗室通婚,曾任中散大夫。他崇尚老庄道学,著有《养生论》。山涛投靠司马氏后任吏部尚书,劝嵇康出仕,嵇康写《与山巨源绝交书》加以拒绝。嵇康善于鼓琴,以弹奏《广陵散》闻名于世,但是由于他对司马氏当权不满,最终遭到钟会陷害,年仅四十岁就被处死。

 

二、嵇康的性格

嵇康身当魏末玄学兴盛时期,他对玄理有自己的见解,称“老子、庄周,吾之师也”(《与山巨源绝交书》),表明他对老、庄的服膺。他又认为,神仙禀之自然,非修炼所能致,然而如导养得法,常人也能够长寿,与流行的服食飞升神仙之说有所不同。他著有《养生论》,强调“修性以保神,安心以全身”等精神上的自我修养功夫。并与向秀就这个问题进行过讨论。嵇康在文章里主张“心无措乎是非”(《释私论》),但是他的行动却是“刚肠疾恶,轻肆直言,遇事便发”。

嵇康的这种性格,表现为他对名教、礼法的批判。当时司马氏集团为了维护自己的政权,大力标榜提倡礼法,用所谓“人伦有理、朝廷有法”来羁縻一些士子。嵇康则在一系列文章中强调道家的“自然”,揭露礼法和“礼法之士”的虚伪本质。嵇康“每非汤、武而薄周、孔”,这种非毁先王的作法,实际上是要否定“今王”──司马氏。

嵇康对司马氏的敌意,在他另一些文章中也有所流露,如《管蔡论》一文,为历来被说成是“顽恶显著”的管叔、蔡叔翻案,说他们本来是“服教殉义、忠诚自然”的,只是由于武王死后,周公摄政,“卒遇大变,不能自通,忠疑乃心,思在王室,遂乃抗言率众,欲除国患”。当时司马昭曾以周公自居,而魏末又屡次发生大臣举兵抗命、反对司马氏的事变,所以此文很自然地让人联想到作者是在为反对司马氏的毋丘俭、诸葛诞等人张目。事实上,后来钟会诬陷他,一条重要罪状就是“康欲助毋丘俭”。

 

三、嵇康的贡献

他是一位伟大的艺术大师。嵇康喜爱音乐,他在《琴赋》序中说:“余少好音声,长而习之,以为物有盛衰而此无变。滋味有厌,而此不倦。”他对传统及当代的琴曲都非常熟悉,这一点在他的《琴赋》中可见。嵇康作《风入松》,又作《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》四首琴曲,被称为“嵇氏四弄”,与蔡邕创作的“蔡氏五弄”合称“九弄”,是我国古代一组著名琴曲。隋炀帝曾把弹奏《九弄》作为取士的条件之一,足见其影响之大、成就之高。

他是一位思想理论家。据记载他是魏晋两代今存论文最多的人物。其论述对象遍及多个思想文化领域。《难张辽叔自然好学论》、《难张辽叔宅无吉凶摄生论》、《答张辽叔释难宅无吉凶摄生论》等,辨析人的心理取向即人是否生来好学的问题;《明胆论》辨析人的“明”与“胆”即明智与胆略之关系问题;皆是认识论领域的问题,其见解独到而精彩。《养生论》、《答向子期难养生论》讨论生命论中的一个基本问题:如何养生的问题。文章在正面论证养生可致长寿的同时,也批判了“躁竞之心”的“养生”,指出其“万无一能成”。他提出“善养生者则不然矣:清虚静泰,少私寡欲,知名位之伤德,故忽而不营……无为自得体妙心玄,忘欢而后乐足,遗生而后身存。”其阐述重点,在于道德精神的修养,与常人保养躯体的所谓“养生”不同。《释私论》为伦理道德论,主张“君子无私”,“君子行道,忘其为身”,而要达致无私,就要“越名任心,故是非无措”,“抱一而无措,则无私无非,兼有二义,乃为絶美耳。”《管蔡论》为政治学论,提出“管蔡”这一历史积案,予以重新审视,认为“周公居摄,召公不悦;推此言,则管蔡怀疑,未为不贤。”其结论是:“周公之诛得宜,管蔡之心见理,尔乃大义得通,外内兼叙。”这里撇弃盲目“颂圣”的传统做法,坚持政治是非的相对性原理,不但提出了新的见解,而且开创了一种学理性分析模式。《声无哀乐论》为艺术论,讨论音乐的本质,音乐与情感的关系,以情感主体与表现工具的相对立场来解释二者关系。嵇康继承老庄思想,服膺玄学。他强调人的正直品格和精神自由,超越世俗的功名利禄追求,“游心于寂寞,以无为为贵”《绝交书》。他追求“自然”生活境界。阮籍以正面研究“三玄”为主,而嵇康则主要以玄学理念去解释各种自然的、社会的、历史的、心理的现象。

他是一位杰出的文学家。在中国文学史上,嵇康属于最具魅力人物之列。“竹林七贤”中,论年龄,山涛、阮籍最长;论思想,阮籍更具批判锋芒,论言学修养,向秀不在他之下;论文采,阮籍堪与他比肩;论任涎作风,刘伶的嗜酒放肆,更令人惊骇;论官位,山涛最高;论则富,当首推王戎,然而七人集团却以嵇康为核心。嵇康临刑前,太学生千人上书司马昭,请赦康,愿以为师,甚至有“豪俊皆随康入狱”。嵇康其人,魅力巨大,吸引身份年龄各异众多人物,为之倾倒。嵇康毕生不以仕宦为怀,荣进之心甚是淡泊,唯以名士终世。就文学贡献而言,嵇康与阮籍为曹魏后期的双子星座,除文学性格差异外,二人在文学所长方面亦不同。总的看,嵇阮各体兼善,但阮长于诗赋,嵇长于文。就诗而言,阮籍五言最优,曹植以下,斯为一人《咏怀诗》八十二首为五言诗发展的里程碑式作品。嵇康五言虽成就不突出,其四言诗则当时独步,上承曹操,亦称大家。嵇康诗现存五十余首,包括四、五、六不同诗体。四言诗主要有《赠秀才从军》、《杂诗》、《秋胡行》、《悲愤诗》。《悲愤诗》作于嵇康蒙冤入狱时,也可以说是嵇康绝命诗。


第九单元 竹林七贤——阮籍

 

一、阮籍的简介

阮籍(210~263),三国魏诗人。字嗣宗。陈留尉氏(今属河南)人。是建安七子之一阮瑀的儿子。曾任步兵校尉,世称阮步兵。崇奉老庄之学,政治上则采谨慎避祸的态度。与嵇康、刘伶等七人为友,常集于竹林之下肆意酣畅,世称竹林七贤。

    “膏火自煎熬,多才为患害(注)”
    “沧浪之水清兮,可以濯吾缨;沧浪之水浊兮,可以濯吾足。”
                                                     ——屈原《渔父》
    在竹林七贤中,惟一可与嵇康比肩媲美的就是被视为“命世大贤”(靳于中《阮嗣宗诗序》)“芳馨百代,领袖诸贤”(李京《重建阮嗣宗庙碑》)的阮籍。
    提到阮籍,自然就使我想起了酒。悲剧哲学家尼采这样说到:“艺术家不应当按照本来的面目看事物,而应看得更幸福,更单纯,更强健,为此在他们自己的生命中就必须有一种朝气与春意,有一种常驻的酒意。”(《悲剧的诞生》)
    《晋书·阮籍传》对此有颇为生动的说明:
籍本有济世之志,属魏晋之际,天下多故,名士少有全者,籍由是不与时事,遂酣饮为常。文帝初欲为武帝求婚于籍,籍醉六十日,不得言而止。钟会数以时事问之,欲因其可否而致其罪,皆以醉获免!

 

二、阮籍的猖狂

    作为“建安七子”之一阮瑀的儿子,除继承了父亲的文章外,他多了一份狂放。正是这份狂放,让阮籍在我心中的形象更飘逸,更魅力。在礼教的当时,阮籍的猖狂是绝古的,上苍给了阮籍写出好篇章的天赋,亦给予阮籍独特的气质。这放在一个人身上虽然不能称为圣人,也是奇人了。奇得美丽,奇得大度,奇得仙风道骨。

    与嵇康的相貌不分伯仲,阮籍“容貌環杰,志气宏放,傲然独得,任性不羁,而喜怒不形于色”。在很长一段时间里,我对此十分的有兴趣。常畅想为何那样的时代,为什么会有这样一群人中翘楚。帅气,博学,豪放这些男性魅力因素都集中于常在竹林中饮酒、诗情瑰丽的君子身上。他们应时代而生,却又因时代而徘徊转侧,留下让后人只能想象的魏晋风骨。

    古代的才子名士,都不能摆脱政治的纠缠。修身、齐家、治国是他们一生的追求目标。但是理想与现实总有差距,于是穷则独善其身,达则兼济天下。前者容易,因为他们的品质所在,后者太艰难。安能摧眉折腰事权贵?在这样出世与入世之间的辗转使人痛苦,使人迷惑。阮籍不例外,在政治上本有济世之志,曾登广武城,观楚、汉古战场。在刘邦与项羽分而治之的鸿沟边,他发感叹:“时无英雄,使竖子成名!”,不一般的猖狂。

    魏晋之际是个乱世,不得志的阮籍寄情山水、美酒、琴乐。与嵇康的彻底弃世不同,做官的阮籍不涉是非、明哲保身,或者闭门读书,或者登山临水,或者酣醉不醒,或者缄口不言。酒是阮籍最畅快亦是最无奈的寄托,嗜酒能啸,善弹琴,当其得意,忽忘形骸。在醉意中躲避是非,对抗权贵,阮籍避得潇洒,避得沉重。为躲避司马氏的联亲要求,他大醉六十日,真性情,真酒仙!对付钟会这样的小人,也大醉以作回应,不似嵇康那般说出一句意味深长的话。因为此,阮籍活得久,没有招致杀身之祸。可是这种活法,不知道在其内心有多大的压抑,惟醉而已。

    阮籍压抑,但是有其释放的途径,不似嵇康闷着打铁、向秀埋头拉风箱。读书人释放压抑,就是对传统的挑战。阮籍释放得彻底,不尊礼法让他变得特类。然而在这些不尊之中展现了阮籍的真实、可贵。邻家未出嫁的女子早逝,他可以跑去痛哭一场。这哭真实,哭得让人不可理喻,可是他不去管。嫂子回娘家,男女有别,他不得送行,但是他去了,而且送得很远。一些道学夫出来指责,阮籍回应:“孔孟礼教,与我何干?”与友人正下棋的阮籍听到了母亲去世的消息,却坚持下完棋,然后回家饮酒三斗,大哭并吐血。一些友人前来吊唁,对于大哭者他概不理会。只有嵇康懂他,提酒携琴而来,两人痛饮。

    阮籍终究不可逃脱,在政治上,在人、事上。嵇康埋头打铁,未能逃脱司马氏的迫害,好友的离去对他而言太痛苦。阮籍猖狂,岂效穷途之哭?一生都在醉意中度日的他,在清醒的时候作了《劝进表》,这是违心的,还好是清醒时候的阮籍,不是真正的阮籍。写了《劝进表》的阮籍似乎已不再留恋人世,于是又大醉,而且是彻底的放纵。

    野史载,阮籍在嵇康的坟墓前大哭,大醉,归家十余日便逝。我相信这个记载,在另一个世界里,嵇康奏《广陵散》,阮籍饮酒,但不醉,作诗。

 

三、阮籍的咏怀诗

    曹魏后期,政局混乱,曹芳曹髦等皇帝既荒淫无度又昏庸无能,司马懿父子掌握朝政,废曹芳弑曹髦,大肆诛杀异己。此时文人的命运与建安时大不相同,拥曹的何晏、夏侯玄等人被杀,嵇康拒绝与司马氏合作,亦惨遭杀害。阮籍本有济世志,但不满于司马氏的统治,故以酣饮和故作旷达来逃避迫害,最后郁郁而终。山涛本来与阮籍、嵇康等人为友,同在“竹林七贤”之列,后来投靠司马氏。正始时期的诗人,普遍出现危机感和幻灭感。此时的诗歌也与建安诗坛风貌迥异,反映民生疾苦和抒发豪情壮志的作品减少了,抒写个人忧愤的诗歌增多了,故阮籍诗“颇多感慨之词”和“忧生之嗟”,嵇康诗亦“多抒感愤”。由于正始玄风的影响,诗歌逐渐与玄理结合,诗风由建安时的慷慨悲壮变为词旨渊永、寄托遥深。

阮籍尤以82首《咏怀诗》享盛名于中国诗坛。《咏怀诗》抒感慨,发议论,写理想,开创了中国文学史上政治抒情组诗的先河,又以其独特的艺术风格和美学情调出现在中国诗坛。阮籍之后,诗人争先仿效其诗作,影响极为深远。从刘勰的《文心雕龙》提出“阮旨遥深”以后,《诗品序》称其“厥旨渊放,归趣难求”;李善的《文选注》有“百代之下,难以情测”之说;张溥则谓之“咏怀诸篇,文稳指远”。刘熙载甚至说:“阮嗣宗咏怀,其旨固为渊远,其属辞之妙,去来无端,不可踪迹。后来如射洪《感遇》,太白《古风》犹瞻望弗及矣”。黄节和肖涤非二先生也认为:“后之学步邯郸者,既未得其仿佛,而浅见寡闻之士,又以眩于故实,艰于检讨,亦复望而生畏。于是咏怀之作,乃成千古绝响矣”。

    阮籍的《咏怀诗》充满苦闷孤独的情绪,其诗或者写时光飞逝、人生无常,如:“悬车在西南,羲和将欲倾。流光耀四海,忽忽至夕冥。朝为咸池晖,濛汜受其荣。”(其十八)“朝阳不再盛,白日忽西幽。去此若俯仰,如何似九秋。”(其三十二)或者写树木花草由繁华转为憔悴,比喻世事的反复,如:“嘉树下成蹊,东园桃与李。秋风吹飞藿,零落从此始。繁华有憔悴,堂上生荆记。”(其三)“夭夭桃李花,灼灼有辉光。悦怿若九春,磬折似秋霜。”(其十二)“清露为凝霜,华草成蒿莱。”(其五十)“不见日夕华,翩翩飞路旁。”(其五十三)或者写鸟兽虫鱼对自身命运之无奈,如孤鸟、寒鸟、孤鸿、离兽等意象经常出现在诗中,特别是春生秋死的蟋蟀、蟪蛄,成为诗人反复歌咏的对象(如其十四、其二十四、其七十一)。或者直接感叹人生的各种深创巨痛,如少年之忽成丑老(如其四、其五、其六十五),功名富贵之难保(如其十三、其五十三、其五十九),以女色事人之不可靠(如其二十、其二十七、其三十)。由于从自然到人事都充满苦难,阮籍心中的苦闷难以排遣。

    《咏怀诗》其一说:“夜中不能寐,起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月,清风吹我襟。孤鸿号外野,翔鸟鸣北林。徘徊将何见,忧思独伤心。”此末尾两句可视为全部《咏怀诗》。清人方东树说:“此是八十一首发端,不过总言所以咏怀不能已于言之故。”其十七:“独坐空堂上,谁可与欢者。出门临永路,不见行车马。登高望九州,悠悠分旷野。孤鸟西北飞,离兽东南下。日暮思亲友,晤言用自写。”这首诗写独坐无人,出门无人,登高无人,所见仅为孤鸟、离兽,栖惶无主之情溢于纸上。在这种局面之中,诗人进而感到壮志、理想都成了泡影。其十九以佳人喻理想,写诗人心虽悦之而无由交接,表现了理想不能实现的痛苦。其八十命意亦相似,只是又多了一层生命短促之悲。其七十九写凤凰的悲剧,凤凰立身高洁,志向远大,但羽翼为秋风所伤,已无法飞翔,“但恨处非位,怆恨使心伤”,简直是阮籍的自况。《咏怀诗》中迁逝之悲、祸福无常之感触目皆是,正体现了他忧愤深广的情怀。阮籍诗中悲哀、凄怆、涕下、咨嗟、辛酸、蹉跎、忧伤、愤懑、怨尤、悲悼等词语十分常见,充分反映了他极度苦闷的心情。

    面对污浊的社会与短暂的人生,阮籍无法找到真正的出路,只好故作旷达,在生活中,他做出许多惊世骇俗的事情;在诗歌中,他也为自己设计了精神的出路,这就是游仙和隐居。阮籍的《咏怀诗》有不少篇章写游仙和隐居,有些则是仙隐结合。他在诗中常常赞美巢由、夷齐、邵平、四皓等隐士,而讽刺苏秦、李斯等人因贪利禄而导致杀身之祸。阮籍赞美神仙隐逸,只是排遣苦闷的一种方式,他其实是颇有济世之志的。《晋书》本传说他:“本有济世志,属魏晋之际,天下多故,名士少有全者,籍由是不与世事,遂酣饮为常。”所以他在写愤懑与出世之情的同时,也表现出对时局的关注和自己的抱负。

    《咏怀诗》其三十一,批评曹魏政权荒淫腐朽,指出其必定灭亡的命运:“驾言发魏都,南向望吹台。箫管有遗音,梁王安在哉。战士食糟糠,贤者处蒿莱。歌舞曲未终,秦兵已复来。夹林非吾有,朱官生尘埃。军败华阳下,身竟为土灰。”有的诗则揭露礼法之士的虚伪,如其六十七:“洪生资制度,被服正有常。尊卑设次序,事物齐纪纲。容饰整颜色,磬折执圭璋。常上置玄酒,室中盛稻粱。外厉贞素谈,户内灭芬芳。放口从衷出,复说道义方。委曲周旋仪,姿态愁我肠。”有的诗则抒发自己的壮志,如其三十九:“壮士何慷慨,志欲威八荒。驱车远行役,受命念自忘。良弓挟乌号,明甲有精光。临难不顾生,身死魂飞扬。岂为全躯士,效命争战场。忠为百世荣,义使令名彰。垂声谢后世,气节故有常。”

    阮籍诗的风格隐约曲折,“言在耳目之内,情寄八荒之表”,这主要是由其时代与身世决定的。他同情曹魏,不满于司马氏,但身仕乱朝,常恐遭祸,故处世极为谨慎,“发言玄远,口不臧否人物”。作诗亦不敢直言,常常借比兴、象征的手法来表达感情、寄托远大抱负。或借古讽今,或借游仙讽刺世俗,或借写美人香草寓写抱负。但就诗歌精神而言,阮籍的《咏怀诗》与建安风骨仍是一脉相承的。


第十单元 “诗仙”李白

 

盛唐气象,孕育了一位狂傲不羁的诗人,他以超脱世俗的人性智慧,谱写了盛唐的最强音。政治上的失意苦痛,铸就了飘逸洒脱、傲岸不拘的诗仙和“痛饮狂歌空度日,飞扬跋扈为谁雄” 的酒仙。现在让我们来追寻他的人生的不同阶段,探究李白--这位距今一千三百多年的旷世奇才、人间仙人的情感历程。

 

一、少年——逸(意气风发 仗剑任侠 心雄万夫)

1.漂泊家族,异域生活——形成独特性格

公元701年,漂泊了一百多年的李氏家族,在西域碎叶城,诞生了一位不同寻常的男孩--李白。在这地广人稀的异域游牧民族中,顽强生存了一百多年的李白家族,已深深被异族血液所渗透,五年的异域生活,給幼年的李白影响是巨大的。四处漂泊,四海为家的游牧生活,和根深蒂固的中原儒家文化,冲撞揉合成了:天性酷爱自由,洒脱飘逸,清风朗月般纯净心境的李白。生在西域、来自西域“胡姬貌如花,当垆笑春风。”(《前有樽酒行》)的李白一生从蜀中出游,栖隐求仙、交游,过着四方游历的生活,与家族的百年漂泊、幼年的异域生活息息相关。有着胡儿豪放洒脱的李白,从碎叶入蜀、入楚,入鲁,入大唐各地。他这种独特的性格,注定了他一生浮萍般的生活。

2.良好家境,蜀中道教——影响人生取向

李白五岁那年,举家内迁西蜀陇叶,良好的家境,父母的期盼,严格的家教,他“五岁诵六甲,十岁观百家”(《上安州裴长史书》),“十五观奇书,作赋凌相如”(《赠张相镐》)。朝廷崇道形成热潮,蜀中道教盛行,“家本紫云山,道风未沦落”(《题嵩山逸人元丹丘山居》),李白深受影响,他“十五游神仙,仙游未曾歇”(《感兴八首》之五)。十八岁师从赵蕤学纵横术,从小受儒、道、纵横三家影响。从少年时期,就有建功立业的功名心,“苟无济代心,独善亦何益”(《赠韦秘书子春》),又深受道教功成身退的影响“功成拂衣去,摇曳沧州旁”(《玉真公主馆苦雨》)“功成谢人间,从此一投钓”(《翰林读书言怀》),他有完美的人生理想——功成、名遂、身退。他看不起白首死章句的儒生,不愿走科举入仕之路,而寄希望于“平交王侯”“一匡天下”而“立抵卿相”。这几近完美的而又矛盾的理想,迫使这位“十五好剑术,遍干诸侯”、有着游侠之气的少年李白“仗剑去国,辞亲远游”(《上安州裴长史书》)(这也是八年级上册诗歌《渡荆门送别》的背景),诗人在积蓄着自己的才气和阅历,准备一鸣惊人!

 

二、青年——狂(狂热自负 悲喜更迭 侍君荣亲 矢志不渝

1.志在宰辅  游历拜谒——狂热自负

李白以天真的赤子之心讴歌理想人生,得到苏蕤的非凡礼遇,真心推许和诚挚教导,使他信心倍增,对仕途充满希望,但因苏的特殊政治境地,而未被举荐。李白又怅然若失,当他再次拜谒渝州刺史李邕时,却费尽周折,年轻气盛,狂傲自负的李白,借谢罪之辞,給李邕呈上《大鹏赋》:“大鹏一日同风起,扶摇直上九万里。假令风歇时下来,犹能簸却沧溟水”,自比直上九万里的大鹏,责问李邕“宣父犹且畏后生,丈夫未可轻年少”,这掷地有声的诗句引起李邕的震颤。李白两次早期拜谒,均以失败告终,仕途不顺的阴霾笼罩着这颗狂热自负的心。他感慨良深:翼挟万钧风雷的大鹏,何时冲天九万里?

2.谒见狂客 举荐未果——惆怅失落

在典当和友人资助中生活的李白,在长安酒肆痛饮狂歌:“三杯吐然诺,五岳倒为轻……纵死侠骨香,不惭世上英”(《侠客行》),他凭着七分豪肠,三分剑气,吟诵排律长歌,写大块文章,杯不停笔不休的惊人之举,在长安城名气远扬,却并没有得到理想的举荐之机,他黯然神伤,慷慨悲歌,发出了撼人心魄的鸣啸:“蜀道之难,难于上青天”。魂牵梦萦的侍君之道,难于上青天!李白以纵横驰骋,随意抒写的乐府体古诗,长短不齐的杂言,独特的开头句式,让人随着他变幻无常、滔滔奔泻、喷涌而出的情感洪流一起开阖动荡,感受着他的抗争,他的激情。

他又把希望寄托在"四明狂客"贺知章上。但仍 “举荐未果”。李白愤慨惶惑,空有一身才华,却不得识。他在等待和思念妻儿的煎熬中,度日如年,曾经   “少年负壮气,奋烈自有时”的他,多么希望“穷地之险,极路之峻。”即使“山崩地摧壮士死”,也心甘情愿。如今仕途无望,只能“侧重西望长咨嗟”!对妻子的思念使他“锦城虽云乐,不如早还家”(《蜀道难》)。“一饮三百斗”的李白,只能“黄金白璧买歌笑,一醉累月轻王侯。”(《忆旧游寄谯郡元参军》),在外奔走多年一事无成,怅然低吟“举头望明月,低头思故乡”!

 

三、中年——醉(踌躇满志 傲岸不屈 折翅而返 痴心企盼)

1.壮年失妻 愧对家人——痛心裂肺

李白随雁门将军打猎,初遇郭子仪,畅谈天下事。举家迁往山东曲阜南陵后,又只身前往中都县裴旻家学剑,以期自己文武兼备,大展宏图。他踌躇满志:“兰陵美酒郁金香,玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客,不知何处是他乡”(《客中作》)。好友元丹丘奉诏入京任道宗,更使李白看到希望的曙光。他热切企盼着。

就在此时,久病缠身的爱妻许如素在长年的相思和期盼的煎熬中,撒手人圜。“春风忽无情,吹我梦魂散。不见眼中人,天长音信断。”(《大堤曲》)。十多年来,未尽人夫人父职责的李白,愧悔交织。心被沉重的悲怆和揪心的痛苦时刻咬噬着。

2.金门传诏 供奉翰林——踌躇满志

经玉真公主、贺知章、吴筠等人举荐,李隆基金门传诏,李白欣喜若狂,“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人!”(《南陵别儿童入京》)。准备大展宏图的李白,满怀对大唐天子的感激和崇拜,踌躇满志,奔赴长安。朝廷之上,天子特赐七宝御床,力士脱靴,贵妃研磨,天子引纸,震慑回鹘使者!这是他一生中最得意的时期,“一朝君王垂拂拭,剖心输丹雪胸臆,忽蒙白日回景光,直上青云生羽翼,幸陪鸾辇出鸿都,身骑飞龙天马驹”(《驾去温泉后赠杨山人》)。

他相信必展鹏翼,搏击云天。“逢君奏明主,他日共翻飞”(《温泉侍从归逢故人》)。在天子“朕决不负卿”许诺下,李白神思飞纵,“我无为,人自宁。三十六帝欲相迎,仙人飘翩下云輧。”(《春日行》),并对天子感激涕零“小臣拜献南山寿,陛下万古垂鸿名”(《春日行》)。“感君恩重许君命,太山一掷轻鸿毛”(《结袜子》),李白天马行空的想像和幻想,诗情澎湃、才情激扬。他满怀希望,做着他的“待诏”翰林,期待着皇上的真正重用。

长久等待使天性爽朗的李白苦闷寂寞“花间一壶酒,独酌无相亲……我歌月徘徊,我舞影零乱。醒时同交欢,醉后各分散”(《月下独酌》)。他深深憎恶“群沙秽明珠,众草凌芳孤”(《古风·燕臣昔恸哭》“燕臣昔恸哭,五月飞秋霜。 庶女号苍天,震风击齐堂。 精诚有所感,造化为悲伤。 而我竟何辜,远身金殿旁。 浮云蔽紫闼,白日难辉光。 群沙秽明珠,众草凌孤芳。 古来共叹息,流泪空沾裳。” 的黑暗现实,对横行跋扈的权贵和趋炎附势的小人强烈愤慨“奸臣欲窃位,树党自相群”。把批判的矛头直指天子,“殷后乱天纪,楚怀亦己昏。”(《古风》殷后乱天纪,楚怀亦已昏。夷羊满中野,菉葹盈高门。比干谏而死,屈原窜湘源。虎口何婉娈,女媭空婵娟。彭咸久沦没,此意与谁论。)

他决心披肝沥胆,直谏天子。提出十条勤政务本的建议,李隆基不悦,李白被“出宫思过”。他悲愤彷徨,过分高估天子的爱才之心,低估奸臣的诽谤中伤。这条理想道路竟然如此泥泞难行,“停杯投箸不能食,拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川,将登太行雪满山。……行路难!行路难!多歧路,今安在?”(《行路难》之一)。结构的巨大跳跃,突兀奇来、不可端倪的诗句间激荡着李白矛盾的内心,他靠诗歌排解郁结胸中的不平之气。他日渐消极,“且乐生前一杯酒,何须身后千载名”(《行路难》之三),怀着无限惆怅失落和郁闷难抑的苦楚,经历了一个漫长的冬天的等待,天宝三年春,李白傲然离开长安!

3.赐金放返 盼君将悟——痴心不改

“赐金放返”后的李白,悲愤不平,“我本不弃世,世人自弃我”(《赠蔡山人》)。他借酒消愁,人生得意须尽欢,莫使金樽空对月!……烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯”,他一直相信,“天生我材必有用,千金散尽还复来。”但现实却如此残酷。壮志未酬,青春已逝,“高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪”!他感慨人生如短暂的朝夕,想用酒来涤荡胸中块垒,急欲冲破忧愁“呼儿将出换美酒,与尔同销万古愁”。他不甘寂寞,渴望用世,却只能以“钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞,惟有饮者留其名”(《将进酒》)聊以自慰。

他又痴心不改,盼君将悟。积极用世毕竟是李白人生观的主导,因此他很快从迷惘中振奋起来,以古人的祟高志向自勉终于使他摆脱了歧路彷徨的苦闷,唱出充满信心与展望的强音:“乘风破浪会有时,直挂云帆济沧海”(《行路难》)。

4.入道受箓 炼丹求仙——渴盼再诏

深受道家影响的李白,萌生入道受箓、炼丹求仙的想法。希望自己长生不老,希冀寻求再诏重用的机会。他决绝地完成了入道受箓的过程,并架炉炼丹服丹,结果大病一场,入道成仙之梦破灭。他感慨“寒早悲岁促,人生鸟过目……人心若波澜,世路有屈曲”(《秋露白如玉》)。

这位想像丰富、雄气豪放、极具个性和浪漫气质的诗人梦游天姥,由感而发“世间行乐亦如此,古来万事东流水”应该“且放白鹿青崖间,须行即骑访名山。”喊出了“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜” (《梦游天姥吟留别》)的豪壮之声。他悲怆感慨“黄金散尽交不成,白首为儒身被轻”,自己“一生傲岸苦不谐,恩疏媒劳志多乖。”(《答王十二寒夜独酌有怀》)。他为自己鸣不平,为屈死的贤士仗义抗争,对朝廷产生失望之心和轻蔑之情。

痴心不改的他要挣脱封建秩序的桎梏,要冲破正统的儒家观念。流露出抑儒扬侠的思想倾向,尽管年近半百,李白却萌生了从军的念头,“羞作济南生,九十诵古文。不然拂剑起,沙漠收奇勋”(《赠何七判官昌浩》)。想在边疆建功立业,实现再诏理想!

 

四、暮年——愤(抑郁愤懑 命运多舛 矢志报国 壮心不已

1.勇闯幽州 以诗陈情——忧愤难载

天宝十年,年过半百的李白,觉察到安禄山有叛乱之心,也收到边关鲜为人知的秘密。他痛心疾首,以诗陈情,写下了《一百四十年》、《抱玉入楚国》、《战国何纷纷》等作品。想通过赴京上任的韦良宰,在长安抄写分发诗作。希望借此来引起统治者的警醒,希望天子能力挽狂澜,重整朝纲。但满腔忧国忧民之情,并没有得到皇上重视。

与小叔李华饯别时,道出了内心的忧愤,“弃我去者,昨日之日不可留。乱我心者,今日之日多烦忧”,多想“俱怀逸兴壮思飞,欲上青天揽明月”,但他知道“抽刀断水水更流,举杯销愁愁更愁”,无奈只能“人生在世不称意,明朝散发弄扁舟!”(《宣州谢眺楼饯别校书叔云》)他时而忧愁,时而激昂,似暴风急雨,骤起骤落,如行云流水,一泻千里,淋漓酣恣的悲愤中又见慷慨激昂的豪情。他不愿被消沉情绪吞噬淹没,从这大起大落的飞跃的诗句,感受着他深沉痛苦的内心和睥睨忧患的达观性格。

2.幕府从军 竟成附逆——悲愤难抒

安禄山叛乱,无辜百姓逃亡,刺痛了诗人善良的心,面对哀鸿遍野,他怒叱“白骨成丘山,苍生竟何罪?”(《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》),“流血涂野草,豺狼尽冠缨!”(《古风·西上莲花山》)

在永王再三恭请下,李白从军李璘幕府。他以为自己从此走上从军报国之路,踌躇满志地为李璘出谋划策。“川北虏乱如麻,四海南奔似永嘉。但用东山谢安石,为君谈笑静胡沙”(《永王东巡歌》其二)。

然而不幸,李白陷入一场皇室政治突变的漩涡中。他四处逃亡,后在彭泽县投案自首,却仍被送入死牢。他寄希望于高官帮他减免罪行,后幸遇郭子仪,以全部官爵赎李白死罪。但李白仍被流放夜郎!

3.流放夜郎 半途赦返——怨愤怅然

李白流放途中,在夔州遇全国大赦,半途赦返,令李白欣喜若狂,归心似箭。他意气酣畅,把酒痛饮,豁然开朗,与山水冥合,轻松喜悦之情溢于胸中。他高吟“朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还;两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山”(《下江陵》)。

4.矢志平乱 壮志未酬——壮怀幽愤

赦返后的李白,认为现在已是“雁行愁心去,山衔好月来”(《夏十二登岳阳楼》)的时候。他又逢韦良宰,又萌生入世报国的希望。但韦一去无音讯,使他惆怅伤怀:“迁客此时徒极目,长洲孤月向谁明”(《鹦鹉洲》)。

上元二年(761),李白六十一岁,闻李光弼率大军征讨史朝义,他由当涂北上,请缨杀敌,但行至金陵,因病折回,“半道谢病还……天夺壮士心。长吁别吴京”(《金陵崔侍御十九韵留别》)。

抑郁愤懑的李白,此时又有了寻仙得道的梦想,“早服还丹无世情,琴心三叠道初成。遥见仙人彩云里,手把芙蓉朝玉京”,这位“手持绿玉杖,凤歌笑孔丘”的“楚狂人”,他把苦难现实的感受寄托于异常空洞、雄奇壮伟的意象中,“登高壮观天地间,大江茫茫去不还。黄云万里动风声,白波九道流雪山”,想着“五岳寻仙不辞远,一生好入名山游”(《庐山谣寄卢侍御虚舟》,来抚慰自己幽愤之心!

5.暮年归隐 魂归当涂——感慨悲歌

经历四十多年的生死浮沉,悲欢荣辱,血泪辛酸的求仕之途,曾经的待诏翰林,天子外臣,如今年老体衰,重病缠身,却无颜回归故里,只能归隐当涂“老吟秋月下,病起暮江滨”,面对自己“白发如霜草”,不禁“扪心空叹息,问影何枯槁。”他逐渐接受了这种孤独安处的现实,“何如牵白犊,饮水对清流?”(《田园言怀》),“醉看风落帽,舞爱月留人”(《九日龙山歌》)。

贫病交加的他思念故乡,“蜀国曾闻子规鸟,宣城还见杜鹃花。一叫一回肠一断,三春三月忆三巴”(《宣城见杜鹃花》),他感叹何处是他的最后的归宿,尝尽世间冷暖的李白,有了非凡的彻悟,“悲来乎,悲来乎,天虽长,地虽久。金玉满堂应不守。富贵百年能几何,死生一度人皆有”,他悲叹“天下无人知我心”(《悲歌行》)。

他看不起巧言令色、阿谀奉承而平步青云之徒“君爱身后名,我爱眼前酒。饮酒眼前乐,虚名何处有”(《笑歌行》)。“黄金到手快意尽,昨日破产今朝贫"的李白,不愿拖累李阳冰,做好了离世的准备”,“大鹏飞兮振八裔, 中天摧兮力不济。余风激兮万世,游扶桑兮挂石袂。 仲尼亡兮, 谁为出涕?”(《临终歌》),“平生壮志未伸”、困顿一生、流离失所的李白,自责自己“不孝不悌不慈不爱”但唯一的安慰是自己的痛苦血泪化作惊天地泣鬼神的万卷诗文——《草堂集》。

 

结语:

在那个封建社会,个体人性意识受正统思想压抑的文化传统中,李白狂傲不拘、纯真爽朗的个性,豪放飘逸的诗风,变幻莫测的想像,清新明丽的语言,产生巨大的人格魅力。明月清风,寂寞锁不住金樽空对,他笔墨纵横,用立体的字,醉倒了大唐万里江山。

他与江天共醉,与江月同归,走完了自己坎坷多舛的一生。理想化的人生设计,浓烈奔放的情感,自由狂傲的性格,热切渴盼成为英雄的李白,注定在这纷繁多变、权势倾扎、尔虞我诈的现实中惨遭失败。才华横溢、孤独漂泊、始终不渝追求理想的李白,尽管在每个人生阶段李白都有他特别彰显的个性,但他的“逸”、“狂”、“愤”、“醉”始终交织、贯穿和影响了他的一生。

 

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一、李白简介

李白701年2月8日—762年12月) ,字太白,号青莲居士,又号谪仙人”。是唐代伟大的浪漫主义诗人,被后人誉为“诗仙”。与杜甫并称为李杜”,为了与另两位诗人李商隐杜牧小李杜” 区别,杜甫与李白又合称大李杜”。其人爽朗大方,爱饮酒作诗,喜交友。

李白有《李太白集》传世,诗作中多以醉时写的,代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《越女词》、《早发白帝城》等多首。

李白所作词赋,人已有传记(如文莹《湘山野录》卷上),就其开创意义及艺术成就而言,“李白词”享有极为崇高的地位。

主要成就:创造了古代积极浪漫主义文学高峰,为唐诗的繁荣与发展打开了新局面,批判继承前人传统并形成独特风格。歌行体和七绝达到后人难及的高度。开创了中国古典诗歌的黄金时代。

 

、主要成就

1.诗歌综述

李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行,完全打破诗歌创作的一切固有格式,空无依傍,笔法多端,达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快,飘逸潇洒,能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中,王维孟浩然擅长五绝,王昌龄等七绝写得很好,兼长五绝与七绝而且同臻极境的,只有李白一人。

李白的诗雄奇飘逸,艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光,风格雄奇奔放,俊逸清新,富有浪漫主义精神,达到了内容与艺术的完美统一。他被贺知章称为“谪仙人”,其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。李白的诗具有“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”的艺术魅力,这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈,感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。

李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用,从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境,这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。

李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈孟郊李贺,宋代的苏轼、陆游辛弃疾,明清的高启杨慎龚自珍等著名诗人,都受到李白诗歌的巨大影响。

风格豪迈奔放,清新飘逸,想象丰富,意境奇妙,语言奇妙,浪漫主义,立意清晰。

李白生活在盛唐时期,他性格豪迈,热爱祖国山河,游踪遍及南北各地,写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗,既豪迈奔放,又清新飘逸,而且想象丰富,意境奇妙,语言轻快,人们称他为“诗仙”。

李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神,而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用,无不具有典型的浪漫主义艺术特征。

李白成功地在中塑造自我,强烈地表现自我,突出抒情主人公的独特个性,因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我,在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情,表现他的喜怒哀乐。对权豪势要,“手持一枝菊,调笑二千石”(《醉后寄崔侍御》二首之一);看到劳动人民艰辛劳作时,“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时,“过江誓流水,志在清中原。拔剑击前柱,悲歌难重论”(《南奔书怀》),那样慷慨激昂;与朋友开怀畅饮时,“两人对酌山花开,一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去,明朝有意抱琴来”(《山中与幽人对酌》),又是那样天真直率。总之,他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜(俶)傥不群的形象。

豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外,李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象,以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。几乎篇篇有想象,甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境,无不成为他想象的媒介。常借助想象,超越时空,将现实与梦境、仙境,把自然界与人类社会交织一起,再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映,而是其内心主观世界的外化,艺术的真实。

李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来,移情于物,将物比人。

李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点,在生活真实的基础上,加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特,而且总是与具体事物相结合,夸张得那么自然,不露痕迹;那么大胆,又真实可信,起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来,通过加大艺术反差,加强艺术效果。

李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起,而诗的中间形象转换倏忽,往往省略过渡照应,似无迹可循,诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。

李白的五七言绝句,更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》、《静夜思》等,妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味,使人神远。”(《说诗晬语》上)

李白诗歌的语言,有的清新如同口语,有的豪放,不拘声律,近于散文,但都统一在“清水出芙蓉,天然去雕饰”的自然美之中。这和他自觉地追求自然美有关。他继承陈子昂的文学主张,以恢复诗骚传统为已任,曾说“梁陈以来,艳薄斯极,沈休文又尚以声律,将复古道,非我而谁欤?”(孟棨《本事诗·高逸》)他崇尚“清真”,讽刺“雕虫丧天真”的丑女效颦,邯郸学步。他的诗歌语言的自然美又是他认真学习民歌明白通俗的特点的结果,明白如话,通俗生动。

2.代表作品

《望庐山瀑布》,《将进酒》,《蜀道难》《梦游天姥吟留别》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

3.词赋

李白是否有词的创作至今仍然未有一致的定论,但是今传为李白词的作品,若不论其真伪及是否可归入词体,约有20余首,如《秋风词》《结袜子》《菩萨蛮》《忆秦娥》等。

就其开创意义及艺术成就而言,“李白词”在词史上享有极为崇高的地位。这一地位犹如古代希腊神话在西方艺术中的地位,作为一种“不可企及”的规范,李白词成为人们心目中永远的偶像。李白在词体文本模式的形成,词的创作模式上均有重大贡献。

实际上,从五代《花间集》以来,所有的唐宋词选集、总集,在具体操作中,都不会忘记李白,至少也要在序跋题记中提上一句。其作为文学史上的第一位大词人,虽然只有很少几首著作权经常受到怀疑的词作,但却从来没有人对他表示过任何的不满或批评意见。如果评选天下第一词人,李白无疑将以全票当选“词王”。

4.思想

盛唐国力强盛,士人多渴望建功立业。李白以不世之才自居,“奋其智能,愿为辅弼,使寰区大定,海县清一”的功业自许,一生矢志不渝地追求实现“谈笑安黎元”、“终与安社稷”的理想。他以大鹏、天马、雄剑自比:“大鹏一日同风起,扶摇直上九万里。假令风歇时下来,犹能簸却沧溟水。”(《上李邕》)。他希望能像姜尚辅佐明君,像诸葛亮兴复汉室。《梁甫吟》、《读诸葛武侯传抒怀》、《永王东巡歌》、《行路难》(其二)都反映了他的这类思想。

他觉得凭借自己的才能,可以“出则以平交王侯,遁则以俯视巢许”(《送烟子元演隐仙城山序》),对于那些靠着门第荫封而享高官厚禄的权豪势要,他投以强烈的鄙视,表现出傲岸不屈的性格。他蔑视封建等级制度,不愿阿谀奉迎,也不屑于与俗沉浮。现实的黑暗使他理想幻灭,封建礼教等级制度的束缚使他窒息,他渴望个性的自由和解放,于是采取狂放不羁的生活态度来挣脱桎梏、争取自由。其表现方式或纵酒狂歌,寻仙学道,然而,酒既无法销愁,神仙更虚无飘渺,于是他“一生好入名山游”(《庐山谣》),把美好的大自然作为理想的寄托、自由的化身来歌颂。他笔下的峨嵋、华山、庐山、泰山、黄山等,巍峨雄奇,吐纳风云,汇泻川流;他笔下的奔腾黄河、滔滔长江,荡涤万物,席卷一切,表现了诗人桀傲不驯的性格和冲决羁绊的强烈愿望。

这是李白对社会的愤怒抗争,是他叛逆精神的重要体现。他反对玄宗好大喜功,穷兵黩武,揭露将非其人,致使百姓士卒白白送死,由于玄宗的骄纵,宦官权势炙手可热……通过对政事纲的分析,并到幽燕的实地观察,李白以诗人的敏感,洞幽烛微,在当时诗人中他和杜甫最早揭示祸乱将作。“安史之乱”爆发,他的爱国热情因此升华,摆脱了用藏出处的矛盾。他的反抗性格和叛逆精神具有深刻的爱国内涵,并富于社会意义和时代特征。《古风》其三、十五、二十四、三十九等都对社会现实作了深刻的揭露和有力的批判。

他既有清高傲岸的一面,又有庸俗卑恭的一面,他的理想和自由,只能到山林、仙境、醉乡中去寻求,所以在《将进酒》、《江上吟》、《襄阳歌》等诗中流露出人生如梦、及时行乐、齐一万物、逃避现实等消极颓废思想,这在封建社会正直孤傲的文人中也具有一定的代表性

 

四、人物评价

许多文人都对李白有着很高的评价:

杜甫评价李白:笔落惊风雨,诗成泣鬼神。”(《寄李十二白二十韵》); “清新庾开府,俊逸鲍参军”(《春日忆李白》);“李白斗酒诗百篇,长安市上酒家眠。天子呼来不上船, 自称臣是酒中仙。”(《饮中八仙歌》)

辛弃疾:“当年宫殿赋昭阳,岂信人间过夜郎。明月入江依旧好,青山埋骨至今香。不寻饭颗山头伴,却趁汨罗江上狂。定要骑鲸归汗漫,故来濯足戏沧浪。”(《忆李白》)

贺知章称赞他为“谪仙”(《本事诗》)。

魏颢:“白与古人争长,三字九言,鬼出神入。”

苏轼:“李太白、杜子美以英玮绝世之姿,凌跨百代,古今诗人尽废。然魏、晋以来,高风绝尘亦少衰矣。”(《书黄子思诗集后》)

韩愈“李杜文章在,光焰万丈长。”(《调张籍》)

唐朝文宗御封李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书为“三绝”。

白居易“又诗之豪者,世称李杜之作。才矣奇矣,人不逮矣。”

杨升庵:李太白为古今诗圣。(《周受庵诗选序》)

严羽:李、杜二公,正不当优劣。太白有一二妙处,子美不能道;子美有一二妙处,太白不能作。子美不能为太白之飘逸。太白不能为子美之沉郁。太白《梦游天姥吟》《远别离》等,子美不能道。子美《北征》《兵车行》《垂老别》等,太白不能作。论诗以李、杜为准,挟天子以令诸侯也。少陵诗法如孙吴。太白诗法如李广。(《沧浪诗话》)

王世贞:五七言绝句,李青莲、王龙标最称擅场,为有唐绝唱。少陵虽工力悉敌,风韵殊不逮也。(《艺苑卮言)

傅若金:太白天才放逸,故其诗自为一体。子美学优才赡,故其诗兼备众体,而植纲常系风化为多,三百篇以后之诗,子美其集大成也。(《清江集》)

吕居仁“唐自李、杜之出,昆耀一世,后之言诗者,皆莫能及。”(《江西宗派图序》

黄锦祥对李白杜甫同赞道:“执唐诗牛耳者,唯李、杜二人也!”

余光中“酒入豪肠,七分酿成了月光,余下的三分啸成剑气,绣口一吐就半个盛唐。”

 

、轶事典故

1.姓名由来

第一种说法:那是李白七岁时,父亲要给儿子起个正式的名字。李白的父母亲酷爱读书,他们要培养儿子做个高雅脱俗的人。父亲平时喜欢教孩子看书作诗,在酝酿起名之时,同母亲商量好了,就在庭院散步时考考儿子作诗的能力。

父亲看着春日院落中葱翠树木,似锦繁花,开口吟诗道:“春国送暖百花开,迎春绽金它先来。”母亲接着道:“火烧叶林红霞落”。李白知道父母吟了诗句的前三句,故意留下最后一句,希望自己接续下去。他走到正在盛开的李树花前,稍稍想了一下说:李花怒放一树白”。“白”——不正说出了李花的圣洁高雅吗?父亲灵机一动,决定把妙句的头尾“李”“白”二字选作孩子的名字,便为七岁的儿子取名为“李白”。

第二种说法:李阳冰的《草堂集》序中说:“逃归于蜀,复指李树而生伯阳。惊姜之夕,长庚入梦。故生而名白,以太白字之”。范传正的《唐左拾遗翰林学士李公新墓碑》中写道:“公之生也,先府君指天(李)枝以复姓,先夫人梦长庚而告祥,名之与字,咸取所象”。

从以上文献中我们不难看出,李白的姓名是其父回到蜀中给自己恢复了李姓后,为后来出世的李白取的名字,李母梦到太白金星后于是有了身孕,在阵痛难忍中生出李白,李白的名字就是根据这一梦境得来的。

2.李白搁笔

黄鹤楼公园东边,有一亭名为搁笔亭”,亭名取自崔颢题诗李白搁笔”的一段佳话。唐代诗人崔颢登上黄鹤楼赏景写下了一首千古流传的名作:“昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是,烟波江上使人愁。”

后来李白也登上黄鹤楼,放眼楚天,胸襟开阔,诗兴大发,正要提笔写诗时,却见崔颢的诗,自愧不如只好李白诗《赠友人》三首之二说:“一拳捶碎黄鹤楼, 一脚踢翻鹦鹉洲。眼前有景道不得,崔颢题诗在上头。”便搁笔不写了。有个少年丁十八讥笑李白:“黄鹤楼依然无恙,你是捶不碎了的。”李白又作诗辩解:“我确实捶碎了,只因黄鹤仙人上天哭诉玉帝,才又重修黄鹤楼,让黄鹤仙人重归楼上。”

实际上,李白热爱黄鹤楼,到了无以复加的程度,他高亢激昂,连呼“一忝青云客,三登黄鹤楼”。山川人文,相互倚重,崔颢题诗,李白搁笔,从此黄鹤楼之名更加显赫。后来,李白也仿照《黄鹤楼》写下《登金陵凤凰台》:凤凰台上凤凰游,凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径,晋代衣冠成古丘。三山半落青天外,一水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日,长安不见使人愁。”

3.诗友挚情

重访江东

李白离开东鲁,便从任城乘船,沿运河到了润州。由于急着去会稽会见元丹丘,也就没有多滞留。到了会稽,李白首先去凭吊过世的贺知章。不久,孔巢父也到了会稽,于是李白和元丹丘、孔巢父畅游禹穴、兰亭等历史遗迹,泛舟镜湖,往来剡溪等处,当然也少不了在繁华都市会稽流连忘返。在润州,李白遇见了崔成甫。两人都是政治上的失意者,情怀更加相投。每次游玩时,都尽情畅游,不计早晚。他们泛舟秦淮河,通宵达旦地唱歌,引得两岸人家不胜惊异,拍手为他们助兴。两人由于性格相投、遭遇相似,所以比之一般朋友更为默契,友情更深厚,因而李白把崔成甫的诗系在衣服上,每当想念,便吟诵一番。

汪伦之情

唐天宝年间,汪伦听说大诗人李白旅居南陵叔父李冰阳家,便写信邀请李白到家中做客。信上说:“先生好游乎?此处有十里桃花。先生好饮乎?此处有万家酒店。”李白素好饮酒,又闻有如此美景,欣然应邀而至,却未见信中所言盛景。汪伦盛情款待,搬出用桃花潭水酿成的美酒与李白同饮,并笑着告诉李白:“桃花者,十里外潭水名也,并无十里桃花。万家者,开酒店的主人姓万,并非有万家酒店。”李白听后大笑不止,并不以为被愚弄,反而被汪伦的盛情所感动,适逢春风桃李花开日,群山无处不飞红,加之潭水深碧,清澈晶莹,翠峦倒映,汪伦留李白连住数日,每日以美酒相待,别时送名马八匹、官锦十端。李白在东园古渡乘舟欲往万村,登旱路去庐山,汪伦在古岸阁上设宴为李白饯行,并拍手踏脚,歌唱民间的《踏歌》相送。李白深深感激汪伦的盛意,作《赠汪伦》诗一首: 李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。 桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。

为白写序

李阳冰曾与伟大的浪漫诗人李白有过一段不平常的交往。唐肃宗时李白曾投身于永王李璘幕府帐下,因李璘丹阳起兵叛乱兵败,李白受到牵连,被治罪流放。后虽被大赦,但居无定所,穷困潦倒,流浪到当涂,李阳冰时任当涂县令,仰慕李白的文才和人品,得知李白遭遇后,毅然把李白在当涂安置下来,生活上给予多方照顾。李白死于当涂,终前,把一生诗作托付给李阳冰。李阳冰不负重托,便用精美的书法把书稿重新抄录编成《草堂集》20卷,还为诗集写了一篇序言。流传于世。李白的诗作所以能广为流传,除诗本身有很高的思想性和艺术性外,李阳冰编辑整理之功也是功不可没。

 

4.生死考证

上世纪90年代,吉尔吉斯斯坦考古学家曾在碎叶城遗址进行发掘,除了许多佛教文物,他们还发掘出一块唐代石碑,其上有“安西都护府侍郎李某……”字样,这又进一步证实了郭沫若最早考证的李白故乡在碎叶的说法。其父李客,生平事迹不详。20世纪60年代前,中国学者普遍认为李白出生于四川江油(今四川绵阳江油市青莲乡)。

据《新唐书》记载,李白为兴圣皇帝(凉武昭王李暠)九世孙,与李唐诸王同宗,是唐太宗李世民的同辈族弟。亦有说其祖是李建成李元吉,因为被灭族而搬至西域,但此说缺乏佐证。据《旧唐书》记载,李白之父李客任城尉。

安史之乱发生的第三年(756年),他参加了永王李璘的幕府。永王肃宗争夺帝位的斗争兵败之后,李白受牵连,流放夜郎(今贵州境内),途中遇赦写下《早发白帝城》。晚年投奔族叔当涂县令李阳冰,不久即病逝,也有说是:“醉致疾亡”,就是喝酒引发疾病而死(见皮日休《李翰林诗》)。也有说是单纯的喝酒猝死(见《旧唐书》)。也有说是醉酒入江中捉月溺死,这种说法古已有之且广为流传。

 

 

 

 

 

 

 



第十一单元 “诗圣”杜甫

 

   “李杜文章在,光焰万丈长。”杜甫和他的诗歌犹如一颗璀璨的明珠闪耀在世界的东方。在古今中外的诗坛上,杜甫的诗篇别具一格,独占鳌头。无论是在艺术手法上还是在思想内涵上,他都称得上唐朝诗歌的集大成者,被后人誉为“诗圣”, 可谓前无古人,后启来者。

他的一生,和他的诗歌一起揉合在唐帝国由盛而衰的急剧转变的时代。在诗歌中既能洞察体现出当时的历史现状,又能反映杜甫的人生观,忧国忧民的情怀及愤慨,并生动展现了安史之乱前后时代的画卷,是用韵律写成一本历史,被称为“史诗”。

曾经杜甫也有伟大的抱负,壮志凌云,但随着岁月的流逝,仕途的渺茫,使杜甫清醒而深刻地认识到社会的弊端,人民的疾苦,促使他写出了无数脍炙人口的名篇,真实而悲壮,慷慨又悲凉。杜甫的诗歌跌宕起伏在他的人生的每一个阶段中。纵观其生活及社会背景,可分为四个时期:一、意气奋发、浪漫张狂的年轻漫游时期;二、屡试不第、正视现实的困居长安时期;三、万方多难、忧国忧民的乱世流亡时期;四、田园草堂、颠沛流离的漂泊西南时期。

 

一、青年漫游——意气奋发、浪漫张狂

年轻的杜甫少年气盛,虽曾参加进士考试而落第,但当时他对社会和人世的阅历都不深,所以这次落第并没有使他受到多大打击,他对自己的前途还是充满信心,抱有美好幻想。在落第的第二年,他照旧开始了又一次壮游。“归帆拂天姥,中岁贡旧乡。气劘屈贾垒,目短曹刘墙。忤下考功第,独辞京尹堂。放荡齐赵间,裘马颇清狂。”(《壮游》)生动地反映了青年诗人在当时所具有的那种豪放的胸怀、激越的感情以及高尚的品格,而且还充满了浓厚的浪漫主义色彩。

在《望岳》诗里,也同样表现了这种格调。这首五言古诗是杜甫诗集中最早的作品。写作此诗时,诗人才二十多岁。“岱宗夫如何?齐鲁青未了。”诗人用设问的句式自然地引出泰山来;又以自答的方式,描绘出泰山巍峨的形象。诗人仅仅用“齐鲁青未了”五个字,就活灵活现地刻画出它那巍然耸立、青翠欲滴而又绵亘天外的浑茫外形来。“造化钟神秀,阴阳割昏晓”前者是形容泰山凝聚了所有山峦应具的“神秀”,而后者则是形象地衬托出遮天蔽日、高峻峭拔的山峰。在诗人笔下,这座泰山真是既神奇,又雄伟!接着,杜甫以“荡胸生曾云,决眦入归鸟”两句,进一步描写泰山的景色及其望岳的感受。这两句并非完全写实,乃是诗人的假想。正如王嗣奭所说:“‘荡胸’句,状襟怀之浩荡。‘决眥’句,状眼界之空阔。公身在岳麓,而神游岳顶。”最后,诗人以“会当凌绝顶,一览众山小”这种充满豪迈气概的诗句为全诗作结。既然诗人面对这座如图如画的神秀峰峦,仰望之中业已使人心胸舒展,神采飞扬,那么何不亲身登上这座山峰之颠,以饱览泰山的风光呢? “凌绝顶”,正反映了他的远大目光和豪迈气概。这个“凌”字用的极为贴切、传神,将那种不畏艰险、勇往直前的登临决心跃然纸上。这两句诗,杜甫用“孔子登东山而小鲁,登泰山而小天下”之意,不仅进一步赞美泰山的雄伟姿态,而且也是以此抒发自己勇于攀登,必将腾凌绝顶的壮志豪情。从这里可以十分清楚地了解到年轻诗人的坚强信心和自恃态度,这也是杜甫早期积极进取思想的自然流露。

杜甫的少年正逢开元盛世,他在《忆昔二首》之二这样描述此盛世:“忆昔开元全盛日,小邑犹藏万家室;稻米流脂粟米白,公私仓廪俱丰实……”,津津乐道国富民安、政通人和的景象,这也促使杜甫积极入世,想干出惊天伟业。

杜甫早期作品留存数量很少,这些诗篇和时代的风气相一致,有着颇为张狂、富于浪漫气质的一面。他的《壮游》诗回忆往事,自称“性豪业嗜酒,嫉恶怀刚肠”,“饮酣视八极,俗物都茫茫”;在文学上,连屈原、贾谊、曹植、刘桢那样的人物都不放在眼里,可见他是多么骄傲。在与李白、高适等人交游时,他们纵酒放歌、慷慨怀古、驰逐射猎,也很有几分任侠之气,充满自信,带有英雄主义的倾向,而同杜甫自己后来的作品有明显区别。

 

二、困居长安——屡试不第、正视现实

杜甫诗歌的主导风格沉郁顿挫”,是在安史之乱的前夕开始形成,而滋长于其后数十年天下瓦解、遍地哀号的苦难之中。因此,流响于刚刚过去的年代中的充满自信、富于浪漫色彩的诗歌情调,到了这里便戛然而止。在飘零的旅途上,杜甫背负着对于国家和民族命运的沉重责任感,凝视着流血流泪的大地,忠实地描绘出时代的面貌和自己内心的悲哀。这种深入社会、关切政治和民生疾苦、重视写实的创作倾向和由此带来的语言表现形式方面的一系列变化,不仅标志了唐诗内容与风格的重大转折,也对中唐以后直至宋代诗歌的发展,造成了深刻的影响。

三十五岁左右,杜甫来到长安求取官职。开始,他满怀信心,“自谓颇挺出,立登要路津”,并相信自己能“致君尧舜上,再使风俗淳”(《奉赠韦左丞丈二十二韵》),但滞留十年却一再碰壁。这可能是因为他没有显赫的家庭背景,而把持权柄的李林甫杨国忠对引进人才采取阻碍的态度。在杜甫到长安不久,父亲就去世了,他的生活变得艰难起来。杜甫在长安滞留了将近十个年头,在此期间,他为实现自己的政治抱负,多方奔走,直到这年年底才得到一个右卫率府胄曹参军的小官。天宝后期,唐代社会虽维持着表面的繁盛,却已处处埋伏着危机。处在逆境中的人容易看到现实中的弊病,当一场大崩溃即将到来时,杜甫透过个人的不幸看到了国家的不幸,人民的不幸。天宝十一年(即752年),杜甫写下了他的名篇《兵车行》,以严肃的态度,真实地记录下人民被驱往战场送死的悲惨图景。这首诗标志了杜甫诗歌的转变。

此后,他又写出《前出塞》九首,继续对灾难性的开边战争提出质疑;写出《丽人行》,揭露玄宗宠妃杨玉环的亲族穷奢极欲的生活。而长诗《自京赴奉先咏怀五百字》,更把统治阶级醉生梦死的情状与民间饥寒交迫的困境加以尖锐的对照,以“朱门酒肉臭,路有冻死骨”这样震撼人心的诗句概括了社会阶级矛盾,长诗极尽杜甫沉郁顿挫之风。

 

三、乱世流亡——多灾多难、忧国忧民

天宝十四年十一月,安禄山起兵叛唐,即历史上的安史之乱。次年六月,叛军攻陷潼关,唐玄宗匆忙逃往四川。七月,太子李亨即位于灵武(今属宁夏),世称肃宗,改元至德。杜甫闻讯,即将家属安顿在都州,只身一人投奔肃宗朝廷,结果不幸在途中被叛军俘获,解送至长安,后因官职卑微才未被囚禁。他坚决不做安禄山的伪官,虽身处乱世,却有极强的民族感情至德二年春,身处沦陷区的杜甫目睹了长安城一片萧条零落的景象,百感交集,便写下了传诵千古的名作《春望》。后来只身逃出,投奔驻在凤翔的唐肃宗,被任为左拾遗。这是一个从八品的谏官,地位虽不高,却是杜甫仅有的一次在中央任职的经历。但不久就因上疏申救房琯的罢相而触怒肃宗,后于乾元初被贬斥为华州司功参军。唐肃宗至德二载,杜甫由凤翔(今陕西凤翔县)出发,回鄜州(今陕西富县)探望在战乱中离别经年的妻子儿女。这时,“安史之乱”发生已将近两年,唐肃宗的抵抗政权虽已进驻凤翔,准备收复长安;但局势仍非常艰难,广大人民正在饱尝着战争的苦难。从安史之乱爆发到杜甫入川的四年,整个国家处在剧烈的震荡中,王朝倾危,人民大量死亡,杜甫本人的生活也充满危险和艰难。而他的诗歌创作,因了血与泪的滋养,达到了颠峰状态。诗人秉着忧国忧民的襟怀,面对惨酷的现实,以历史见证者和人民代言人的身份,将旅途中所见、所闻、所感,写成了他诗集中这首最长的五言古体诗——《北征》。这是他的力作,堪称杰出的现实主义的史诗。在这战乱年代里,杜甫把他的“穷年忧黎元,叹息肠内热”的热情,转变成为“乾坤含疮痍,忧虞何时毕”的焦灼,诗中充满着爱祖国、爱人民的精神。并且,他对国家前途抱有坚定的信心,即使在时局非常困难的情况下,仍然在诗篇中洋溢着乐观情绪。

乾元二年春,杜甫往河南探视旧居,归途上亲眼看到人民在官吏们残酷的压迫下蒙受的苦难,写出著名的《新安吏》、《潼关吏》、《石壕吏》、《新婚别》、《垂老别》、《无家别》组诗六首,后人简称为“三吏”、“三别”。在这些诗篇里,我们感受到诗人对受难的人民的极其真实深切的悲悯之情。

 

四、漂泊西南——草堂暂憩、颠沛流离

上元元年春,杜甫离开干戈扰攘,哀鸿遍野的中原,来到鸟语花香的成都浣花溪畔建筑了草堂,得到了暂时的休息,怀着无限的爱写出了许多歌咏自然的诗歌。他歌咏的对象,往往是既联系自己,也联系时事。历代的诗话、诗评对于杜诗里高度的“情景交融”作过许多论述。但是杜甫的诗不只有高度的情景交融,而且有情、景与时事的交融,作者在写景和抒情时,很少离开现实,随时随地都想到他所处的时代。这类诗,杜甫越到晚年成就越大,象五律《客亭》、《江上》、《江汉》,七律《登楼》、《宿府》、《阁夜》、《秋兴八首》等,都是情景与时事交融的脍炙人口的名篇。《江汉》一诗作于大历三年(768)正月,杜甫自夔州出峡,流落湖北江陵、公安等地。此时他已五十六岁,北归无望,生计窘艰。此诗以首句头两字“江汉”为题,正暗示流离漂泊。尽管如此,诗人匡世济国之心未已,忠君爱国之心不改。“江汉”句,叙写诗人客滞江汉的窘境。“思归客”三字饱含无限的辛酸,因为诗人思归而不能归,成为天涯沦落人。“乾坤”句包含“自鄙而兼自负”这样两层意思,妙在“一腐儒”上冠以“乾坤”二字。“身在草野,心忧社稷,乾坤之内,此腐儒能有几人?”(《杜诗说》)。“片云”二句紧扣首句,对仗十分工整。通过眼前自然景物的描写,诗人将他“思归”之情表现得很沉郁。他由远浮天边的片云,孤悬明月的永夜,联想到了自己客中情事,仿佛自己就与云、月一样孤远。这样就把自己的感情和身外的景物融为一片。诗人表面上是在写片云孤月,实际是在写自己:虽然远在天外,他的一片忠心却象孤月一样的皎洁。“落日”二句直承次句,表现出诗人积极用世的精神。次句的腐儒,并非纯是诗人对自己的鄙薄。上联写了永夜、孤月,本联的落日,就决不止是写实景,而是用作比喻。黄生指出:“落日乃借喻暮齿”,是咏怀而非写景。落日相当于“日薄西山”的意思。“落日”句的本意,就是“暮年心犹壮”。就律诗格式说,此联用的是借对法。“落日”与“秋风”相对,但“落日”实际上是比喻“暮年”。“秋风”句是写实。“苏”有康复意。诗人流落江汉,面对飒飒秋风,不但没有悲秋之感,反而觉得“病欲苏”。这与李白“我觉秋兴逸,谁云秋兴悲”的思想境界,颇为相似,表现了诗人身处逆境而壮心不已的精神状态。这两联诗的意境,苏轼曾深得其妙,他贬谪岭外、晚年归来时,曾有诗曰:“浮云世事改,孤月此心明”(《次韵江晦叔二首》),表明他不因政治上遭到打击迫害,而改变自己匡国利民的态度。“孤月此心明”就是从杜诗“永夜月同孤”和“落日心犹壮”两句化用而成的。“古来”二句,再一次表现了诗人老当益壮的精神。“老马”是诗人自比,“长途”代指驱驰之力。诗人写道,古人存养老马,并非取它的力,而是用他的智。我虽是一个“腐儒”,但心犹壮,同老马一样,并不是没有一点用处的。其中的言外之意是:莫非我真是一个毫无可取的腐儒,连一匹老马都不如么?此诗用凝炼的笔触,抒发了诗人怀才不遇的不平之气和报国思用的慷慨情思。诗的中间四句,情景相融,有着强烈的艺术感染力,历来为人所称道。

面对清风明月,他并不曾忘记流亡失所、无处安身的人们,在《茅屋为秋风所破歌》中唱出“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜”的名句。宝应二年春,延续七、八年之久的安史之乱结束,杜甫听到这个消息,惊喜欲狂,以为有希望回到洛阳,脱口唱出《闻官军收河南河北》七律,迸发出内心的欢悦,这是杜甫生平一首最快乐的高歌。诗中突出地抒发了一个“喜”字,从闻喜讯,到流喜泪、观喜容、呈喜态、唱喜歌、思喜归,无处不喜。杜甫的诗一向以“沉郁顿挫”著称,这首诗却一反往日的风格,而以爽朗明快取胜。八句诗似脱口而出,水到渠成,极其欢欣鼓舞,轻快跳宕。因此清人孙沫评这首诗说:“一气旋折,八句如一句,而开合动荡,元气浑然,自是神来之作。”除第一句叙事外,这首诗后七句全是抒情;除前两句不对仗,后六句全对仗。这种内容与形式毫无拘束地完美结合,更加增强了诗的感染力。

 

【总结】

杜甫一生历尽沧桑,饱经磨难,但少年时代的他也有“会当凌绝顶,一览众山小”的凌云壮志,只是生不逢时,“读书破万卷,下笔如有神”的杜甫在早充观国宾之时未能如愿以偿。而他的“至君尧舜上,再使风俗淳”的忠君爱国之志,又在他期盼已久的主上顷见征之时,沉入无底深渊。历史的灾难与沉重成就了杜甫,而杜甫则承载着它,使其被一代一代的后人所知晓,所明了。杜甫浪漫的绝望,只能锁定伤心的现实。他紧握手中正直的笔,注视着所有悲哀,透过繁盛的表象他看到腐败的实质,拨开历史的风尘,沉郁顿挫的诗句和着缓慢踉跄的脚步把深藏于富丽堂皇中的大唐撬上尤如明镜的万里晴空,险些把世界压塌。

当青色的衣衫再也抵挡不了朔风的吹刮,当坚毅的脸庞再也经不住岁月的蹉跎,当崇高的灵魂再也容不下战争的吞噬,杜甫满腔的爱憎如旭日东升,喷薄而出。历史没留给杜甫任何一道门,即使一道狭窄的小门,而杜甫却成就了不凡。杜甫的诗犹如大唐由盛到衰可悲历史的一面镜子折射着他不同时期的真实景观和社会生活矛盾。又如一个历史宝库,包含着浑涵汪洋、千汇万状的丰富内容。“国破山河在,城春草木深”和“百水暮东流,青山犹哭声”的忧国忧民的深衷和“为人性僻耽佳句,语个惊人死不休”的鸿鹄壮志,形成了他沉郁顿挫的独特格调和精益求精的诗艺,也铸就了这位彷徨者无数铿锵凝练脍炙人口的绝妙好辞。于是他便成了诗中的圣人。他的人格魅力便得到了更艰难的提纯,直升一个令无数英雄竞折腰的境界。贯古玉今的文人墨客中又有几人欤?

杜甫已离我们远去,淹没于黄尘古道,荒芜在烽火边城,岁月却带不走他那个早已铭记世人心中的姓名;长江有情化作泪,长江有情起歌声,历史的天空有一颗星,人间的一股英雄气,在驰骋纵横。


第十二单元 婉约词派

 

婉约词派五代即已形成,是以《花间集》和李煜词为代表的香软词风,其特点主要是内容侧重儿女风情,结构深细缜密,音律婉转和谐,语言圆润清丽,有一种柔婉之美。但内容比较狭窄,人们形成了以婉约为正的观念,婉约词风长期支配词坛,直到南宋,姜夔、吴文英、张炎等大批词家,皆受影响。

在词学史上,词之为体,向有婉约与豪放二说。婉约与豪放,反映了词作中的阳刚之美与阴柔之美。“婉”“约”两字都有“美”“曲”之意。分别言之:“婉”为柔美、婉曲。“约”的本义为缠束,引伸为精炼、隐约、微妙。从晚唐五代到宋的温庭筠、冯延巳、晏殊、欧阳修、秦观、李清照等一系列词坛名家的词风虽不无差别、各擅胜场,大体上都可归诸婉约范畴。其内容主要写男女情爱,离情别绪,伤春悲秋,光景留连;其形式大都婉丽柔美,含蓄蕴藉,情景交融,声调和谐。在一千多年词学发展史上,无论从词作的数量或质量而言,婉约词都是正宗、主流。


一、婉约词派——词派特色

自唐五代以来,直至近代,婉约词继承民歌的优良传统,不断推陈出新,形成了自己的特色。

首先是它具有“可歌性”。天才的作家们既有文学素养,又都洞晓音律。每填一阕,往往锤字炼句,审音度曲,把如画的意境,精炼的语言和美妙的音乐紧密结合起来,既表情达意,又悦耳动听,具有感人的艺术魅力直至近代,婉约词依然具有“可歌性”。这是它的突出特点。

第二,婉约词的传统题材,也是婉约词的主要特点。它以情动人,道尽人间的悲欢离合,喜怒哀乐。作家们把肺腑中的真情,悲愁与欢愉,通过抒情的婉约词,曲折细腻地透露出来,赢得古今无数读者的同情与共鸣。

第三,爱情题材的诗。爱情是人们生活的重要部分。抒写爱情,反映在封建礼教统治下,人们对爱情的热烈追求,对幸福生活的向往,以及遭到迫害、受到挫折时的悲愁与哀怨,也就成为婉约词的重要内容。

第四,多情的词人,往往通过抒写离愁别恨,歌颂爱情的真挚。在长期的封建社会中,妇女特别是那些被压在社会低层的歌伎们的不幸遭遇和文人失意的痛苦,也常常在婉约词中如泣如诉地表现出来。

第五,抒写感时伤世之情。婉约词也往往抒写感时伤世之情。作家们把家国之恨、身世之感,或打入艳情,或寓于咏物,表面看似抒写爱情,描摹物象,实际上却别有寄托。

第六,词人们又往往借咏燕、咏柳、咏梅、咏杨花等,寄寓身世之感,抒难于明言之意。

第七,反应人民的疾苦生活。战争破坏了和平安定的生活,给人民带来巨大的灾难。国破家亡之恨,生离死别之情,不断在婉约词中反映出来。

第八,婉约词的又一特点是“以美取胜”。它以美的语言、美的形象、美的意境,展观自然美与生活美,歌颂人物的心灵美。作家们把美的语言、美的形象、美的意境,和谐地统一起来,创作出大量具有诗情画意的绝妙好词。


二、婉约词派——代表作家

(一)晏殊,字同叔,谥元献

作品:珠玉词浣溪沙、踏莎行、清平乐、采桑子、山亭柳、蝶恋花。

风格:富于哲理、引人深思。珠圆玉润、气象富贵、格调雅。和婉明丽,为北宋倚声家初祖。

)张先,字子野,张三中,张三影

作品:安陆词天仙子、谢池春慢、沁园春、归朝欢、破阵乐、剪牡丹。

风格:词以小令为主,内容主要写心中事,眼中泪,意中人。其中不乏感情真挚健康而手法细腻新颖之作。善于以工巧之笔表现一种朦胧含蓄之美。

)柳永,字耆卿,柳七,柳屯田

作品:乐章集八声甘州、雨霖铃、夜半乐、安公子、蝶恋花、定风波、曲玉管。

风格:情意凄凉而境界开阔,描写委曲而笔力矫健。采用铺叙和白描手法,铺叙展衍,备足无余,把叙事、写景、抒情、议论镕为一炉,淋漓尽致而又层次井然。1.形式方面,多采慢词。

2.内容方面,或抒怀才不遇之悲哀,或叙羁旅飘零之苦闷,或写沉溺歌酒之风流生活。

3.表现方面,工于铺叙手法。

4.字句方面,多以俚俗语句为

)周邦彦,字美成,号清真

作品:清真集片玉词瑞龙吟、苏幕遮、兰陵王、解连环、玉楼春。

风格:笔力回环往复,缕缕艳情,欲言又止,曲折含蓄,自然浑成,有沉郁顿挫之致。一、音律严整。二、词句工丽。三、多咏艳情景物。

)晏几道,字叔原,号小山,与其父合称二晏大小晏

作品:小山词鹧鸪天、浣溪沙、蝶恋花。

风格:其词多为艳词,描写爱情离合和人生聚散无常的悲欢,缠绵悱恻,凄婉动人。词以情真意切见长。语言纯真、自然清新,选择富有特征的形象情态,把缠绵悱恻的缕缕情思表露无遗,华贵而不肤浅,闲雅而不粗俗。前期作品,多富贵风流之作;后期作品,多沉郁悲凉之调。

)秦观,字少游,一字太虚,号淮海居士,苏门四学士,六君子

作品:淮海词淮海居士长短句满庭芳、鹊桥仙、浣溪沙、踏莎行、如梦令、画堂春、江城子、蝶恋花。

风格:婉绮丽,辞情相称。善于用淡雅的语言,含蓄的手法,通过柔婉的曲调来表现,故觉情韵俱佳,凄婉动人。一、注重画面,富有画意。二、音韵和谐,旋律优美。三、词心细腻,联想丰富。四、长于抒情,化景物为情思,人事入风景,显得空灵荡漾而富有韵味。

)李清照,易安居士

作品:漱玉词声声慢、醉花阴、如梦令、临江仙、武陵春、渔家傲。

风格:一、意境深曲而鲜明。二、语言率真自然,清新雅丽。三、音律严谨谐婉。

)姜夔,字尧章,号白石

作品:白石道人歌曲白石词暗香、疏影、念奴娇、扬州慢、角招,点绛唇―丁未冬过吴淞作。

风格:一、审音创调。二、琢练字句。三、妙用典故。其词于咏物、纪游之中寄寓个人的身世之感和家国之恨,且音律精严,笔致含蓄,格调高雅,情韵悠远,在南宋后期的词坛上可谓独树一帜,别开生面。这是因为他虽然继承了周邦彦等婉约派的传统,又吸收了江西诗派的清健之气和辛派词人的雄快之风,故能矫艳之习,于雅练中见清劲。

)史达祖,字邦卿,号梅溪

作品:梅溪词绮罗香―咏春雨。东风第一枝―咏春雪。双双燕―咏燕。

风格:工于咏物,词风偏于轻盈柔媚。其咏物词,摹画入神,尽态极妍,纤毫毕现,栩栩如生;字字刻划,而又字字天然。


三、婉约词派——婉约词选

(一)刘禹锡

                             潇湘曲
    斑竹枝,斑竹枝,泪痕点点寄相思。楚客欲听瑶瑟怨,满江深夜月明时。

    刘禹锡《潇湘》一曲,借咏斑竹以寄怀古之幽思。“深夜月明”,潇湘泛舟。诗人触景生情,怀古抒怀。全词哀婉幽怨,思绪缠绵,体现了梦得词的风格特色。

(二)温庭筠

                             梦江南(二首)
    千万恨,恨极在天涯。山月不知心里事水风空落眼前花,摇曳碧云斜。梳洗罢,独依望江楼。过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠,肠断白蘋洲。

    《梦江南》是温庭筠的名作。写思妇的离愁别恨。第一首,写思妇深夜不寐,望月怀人。第二首,写思妇白日倚楼,愁肠欲断。两首词以不同场景塑造同一类人物。一个是深夜不寐,一个是晨起登楼,都写得朴素自然,明丽清新,没有刻意求工、雕琢辞句,却能含思凄婉,臻于妙境。刻画人物,形象、生动、传神,揭示人物心理,细腻、逼真,足见作者技巧纯熟,既擅雕金镂玉的瑰丽之作,又有凝练的绝妙好词。

(三)晏几道

                              临江仙
    梦后楼台高锁,酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时,落花人独立,微雨燕双飞。记得小蘋初见,两重心字罗衣,琵琶弦上说相思。当时明月在,曾照彩云归。
    这是一首感旧怀人、伤离恨别之作,最能表现作者流连歌酒,无意仕途的心境及曲折深婉的词风。上片写今日之相思。先写景,后言情,即景抒情;下片补叙初见歌女小蘋时的情景。这首词,通篇用形象抒情,以境界会意,词人怀念歌女小蘋的难言的相思之情,寓于暮春的景物描绘之中,词尽而意未尽,蕴藉含蓄,轻柔自然。感情深挚,优美动人。

(四)李煜

                              忆江南
    多少恨,昨夜梦魂中。还似旧时游上苑,车如流水马如龙。花月正春风。

    这首记梦小词,是李煜降宋被囚后的作品。抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨。以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情。“车如流水马如龙,花月正春风。”游乐时环境的优美,景色的绮丽,倾注了诗人对往昔生活的无限深情。这首小词,“深哀浅貌,短语长情”,在艺术上达到高峰。“以梦写醒”、“以乐写愁”、“以少胜多”的高妙手法,使这首小词获得耐人寻味的艺术生命。

                              相见欢

    无言独上西楼,月如钩,寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断,理还乱,是离愁。别是一般滋味在心头。

    这首小词,通过写景,抒写离愁。上片写秋夜“独上西楼”的景色;下片写凄凉寂寞的心境。“剪不断,理还乱,是离愁”,把抽象的离愁别恨具体化、形象化。全词写得精炼、深刻而又自然。用简短朴素的语言,创造出极美的意境,表达真实的思想感情,正是这首词的杰出成就。也是作者卓越艺术才能的体现。

                              浪淘沙
    帘外雨潺潺,春意阑珊,罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客,一晌贪欢。 独自莫凭栏,无限江山,别时容易见时难。流水落花春去也,天上人间。

    这首词把惨痛欲绝的国亡家破的感情,通过伤别与惜春表现出来。上片通过梦醒前后两种境界的对照,抒写诗人当时的生活感受。下片写凭栏远眺的情怀。“春去也”三字,包含了多少留恋、惋惜和无可奈何的悲哀!“流水落花”、“天上人间”,构成了一种意境,含有不尽的余味,留给读者以想象的广阔天地。这首词语语沉痛,字字泪珠,以歌当哭,千古哀音。

(五)欧阳修

                              蝶恋花
    庭院深深深几许?杨柳堆烟,帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路。雨横风狂三月暮,门掩黄昏,无计留春住。泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。

    这首词的着眼点,并不是单纯的景色描绘和外貌的刻画,而是借暮春黄昏、雨骤风狂,透露出楼头思妇的内心苦闷。作者善于以形象的语言抒写感情上的各种变化,虽然不出闺情范围,但情韵已较花间词为胜。

(六)范仲淹

                            苏幕遮
    碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情,更在斜阳外。黯乡魂,追旅思。夜夜除非,好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠,化作相思泪。

    这首词通过秋景的描绘,抒写词人的离乡之愁、去国之忧。碧云、黄叶、翠烟,是用色泽渲染夕阳下的秋景,借以加深印象。乡魂、旅思、愁肠、相思泪,用来映衬出触景生情、夜不能寐的客子离恨。秋景的动人,适足以反衬出客愁的深长。有人认为这首词主要是“丽语”、“柔情”,也有人提出其中有寄托,如张惠言说:“此去国之情”。

(七)晏殊

                            蝶恋花
    槛菊愁烟兰泣露,罗幕轻寒,燕子双飞去。明月不谙离恨苦,斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素,山长水阔知何处?

    这是首写离愁别恨的名作。上片写庭院及室内景物。下片写词人登楼望远时的所见所感。写秋意但不凄苦,抒离情愁而不哀,写富贵之家但又不言金玉锦绣”,临秋而望远,极目天涯,境界极为辽阔,较南唐的离愁别恨之作都有新意。词中还隐约含蓄地表示有难言之意,给读者留出想象的余地。




第十三单元 豪放词派

 

豪放派,是宋词的一个流派,与婉约派并为宋词两大词派。北宋诗文革新派作家如欧阳修、王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗。第一个用“豪放”评词的是苏轼(《答陈季常书》),他还开始写作打破传统词风的词,如《念奴娇·赤壁怀古》等,颇引人注意。据南宋俞文豹《吹剑续录》载:“东坡在玉堂,有幕士善讴,因问:‘我词比柳词何如?’对曰:‘柳郎中词,只合十七八女孩儿执红牙拍板,唱杨柳岸晓风残月。学士词,须关西大汉,执铁板,唱大江东去。’公为之绝倒。”这则故事,表明两种不同词风的对比,隐然把苏词看成可与柳词相抗衡的另一流派。


一、豪放词派——特点主题

    豪放派特点大体是创作视野较为广阔,气象恢弘雄放,喜用诗文的手法、句法写词,语词宏博,用事较多,不拘守音律,然而有时失之平直,甚至涉于狂怪叫嚣。南渡之后,由于时代巨变,悲壮慷慨的高亢之调应运发展,陈与义、叶梦得、朱敦儒、张孝祥、张元傒、陈亮、刘过等人承流接响,蔚然成风。豪放词派不但震烁宋代词坛,而且广泛地影响词林后学,从宋、金直到清代,历来都有标举豪放旗帜,大力学习苏、辛词人。

    豪放派不仅描写花间、月下、男欢、女爱而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词,使词能像诗文一样地反映生活,所谓“无言不可入,无事不可入”。它境界宏大,气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率,而不以主含蓄婉曲为能事。词论家对苏轼词所作的“横放杰出” “词气迈往”“书挟海上风涛之气”之评,对辛弃疾所作的“慷慨纵横”“不可一世”之评,可移向豪放派。豪放派内部的分派较少,仅有苏派、辛派、叫嚣派三个阶段性的细支。其风格虽然总称豪放,然而各词人风格亦有微差:苏词清放,辛词雄放,南宋后期的某些豪放词作则显粗放,清朝的豪放词人如陈维崧等亦多寓雄于粗,以粗豪见长。由于豪放词人嗜于用典、追求散化、议论过多,某些豪放词篇遂有韵味不浓、词意晦涩、形象不明、格律欠精等缺点,这些亦是无庸讳言的。

    豪放派虽以豪放为主体风格,却也不乏清秀婉约之作,不名之家如此,名家亦如此。苏词《贺新郎·乳燕飞华屋》、《水龙吟·似花还似非花》,辛词《粉蝶儿·昨日春》、《青玉案·东风夜放》等皆是可伯仲婉约词的名篇。

    北宋豪放词,主要体现为封建体制下受压抑个体的心灵解放,而南宋的豪放词则将词人个体的命运与国家民族的命运紧密结合,进一步拓展了词的表现领域,提升了词在文学史上的地位。靖康之变之后,中原沦陷南宋偏安的社会现实,给南渡词人以极大地刺激,词人纷纷引出悲壮之音,唱出慷慨之声。不仅岳飞,李纲,张孝祥等人写出壮怀激烈的词作,原先一些以婉约出名者,如朱敦儒,李清照等也写出了不少激昂慷慨的词作。然而,南宋豪放词的典范,却非辛弃疾莫属。在艺术表现上,辛弃疾以文为词,以古写今,不仅进一步拓宽了词的表现领域,也极大地拓展了词的表现手法。


二、豪放词派——代表作家

    北宋时期的苏轼在词史上开创性地发展了豪放词,在内容和形式上均做出了突破。他的豪放词风飘逸、高旷,注重“放”,以其个人才华把诗的立意带入词的天地。这是和他个人的学识修养、胸襟抱负、仕途坎坷及所处的时代有着密切的联系的。南宋时期的辛弃疾极大地继承了豪放词风,他传奇般的个人经历和家国民族大义深深地影响着他对词的创作,形成了雄浑、慷慨的豪放风格,其词注重“豪”。辛词反映了当时尖锐的民族矛盾,表现了他恢复中原的豪情壮志,也展现了他失意时消极颓废的情绪。苏、辛二人是宋词史上的两座丰碑,他们的词都有着极高的艺术水准,虽同属豪放词却既有共同又有不同。

(一)苏轼

    苏轼豪放词特有的飘逸高旷并非来无根由的,外因取决于他一生仕途的坎坷。尽管一贬再贬而浮沉不定却终身在任,这磨砺得他为士意志消沉而少争,但始终还保留达观的积极心态。在《定风波·莫听穿林打叶声》中“回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴”,此三句明写自然气候,但也委婉地暗示自己已经受得起政治斗争的风风雨雨,展望前途仍然抱有乐观的心态。苏轼的个人经历与性情、思想状态决定了他开豪放一派是有着深厚的思想基础和人生积淀的。

苏轼是位伟大的文学家,他文学表现的形式和内容是多种多样的,单就所开创的豪放词内容而言,他“以诗为词”,把诗的题材、立意带入词的天地,开创性地培植出豪放一派。他的词注重“放”,意境极其高远,格调异常清新,在词史上起到继往开来的作用。

《水调歌头·明月几时有》是他的一首秋咏月兼怀亲人的抒情之作,又极好地表达了他丙辰(宋神宗熙宁九年,公元1076年)知密州时的个人状态

苏词的内容所表达的是其对人生的渴读,也是其个人本性自然而然的宣泄,睹物而思,不拘而自旷达。这与辛词不同,辛弃疾更多的是以词炼史。如果说苏词里我们总能看到一位“仙者”,那么在辛词里则更多的看到的是帝王将相类的“志士”。而他们唯一相通的,只是内容所蕴藏的豪放之气。

(二)辛弃疾

    辛弃疾极大地继承了豪放词风,他传奇般的个人经历和家国民族大义深深地影响着他对词的创作,形成了雄浑、慷慨的豪放风格,其词注重“豪”。辛词反映了当时尖锐的民族矛盾,表现了他恢复中原的豪情壮志,也展现了他失意时消极颓废的情绪。

辛弃疾在词里总能恰当地用典而借古喻今,切合时事和身世,达到贴切而自然,从而给我们展示了他“豪”且雄浑慷慨的词风。不得不提的是《南乡子·何处望神州》是同年同地之词,又是一首借怀古评史、对屈辱苟安的南宋朝廷表示痛心和不满。虽然全篇没有一句直接指斥南宋朝廷的话,但意在言外,发人深思。以高潮的艺术水平达到以词说史的效果,慷慨、雄浑且沉郁悲凉。国家危难时,辛弃疾将心中的意气借词而发,寄托豪迈慷慨之志,这种直干九霄之“豪”与苏轼任意天地之“放”形成鲜明的对照。

水龙吟·楚天千里清秋

楚天千里清秋,水随天去秋无际。遥岑远目献愁供恨,玉簪螺髻。落日楼头,断声鸿里,江南游子。把吴钩看了,栏杆拍遍,无人会、登临意。休说鲈鱼堪鲙、儘西风、季鹰归未?求田问舍,怕应羞见、刘郎才气。可惜流年,忧愁风雨,树犹如此!倩何人唤取,盈盈翠袖,揾英雄泪。

《水龙吟?楚天千里清秋》是辛弃疾南渡后于1174年写在健康。当时他在政治上不得意,只能借游山玩水,吟诗作词,胸中壮志难伸颇是郁闷,从而此词的内容也是表达此类情怀。上阕写楚天千里、水天相接的清秋景色,由此引发他的愁思。这愁是给南宋朝廷的,“落日楼头,断鸿声里”、“把吴钩看了,栏杆拍遍”,说明胸怀壮志而又无可奈何的郁闷心情。下阕用典抒发自己无人能解的“登临意”,批评那种“求田问舍”鼠目寸光的庸人,随即感慨自己年老,又不屑如此,只好唤取“红巾翠袖”来消磨壮志。最后几句虽是蘸着颓废的牢骚,却依旧充斥着豪气充盈,坼天裂地,将平身不得伸展的志愿表达得淋漓尽致。

辛弃疾的<永遇乐·千古江山>是他在开禧元年(1205)年任镇江知府时作,时年六十六岁的他登上镇江的北固亭,面对大好河山,追慕古代英雄,感叹自己恢复中原的雄心壮志已不能实现,从而抒发内心的忧愤。

永遇乐·京口北固亭怀古

千古江山,英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台,风流总被、雨打风吹去。斜阳草树,寻常巷陌,人道寄奴曾住。想当年,金戈铁马,气吞万里如虎。元嘉草草,封狼居胥,赢得仓皇北顾。四十三年,望中尤记、烽火扬州路。可堪回首,佛狸祠下,一片神鸦社鼓。凭谁问:廉颇老矣,尚能饭否?

这首词先写满眼大好河山,追念到曾经活跃在这里的两位历史人物:一是北御强敌、内固国本的孙仲谋;一是金戈铁马、气吞万里的刘寄奴。赞扬他们的英雄气概,也就是对南宋朝廷苟且偷安的谴责;追慕他们的英雄业绩,也就是对自己壮志难酬的慨叹。他对北伐的主张是,既要武力抵抗,又不可急躁冒进。这一主张也从下阕得以体现。然而结尾三句,借古人廉颇自比,充分说明了他抗金的壮志,同廉颇为赵献身的精神一样到老不衰,但处境却不如廉颇。

(三)二人比较小结

苏轼和辛弃疾在豪放词上的异是大于同的,苏轼作为彻底的文人和豪放词的创导者其豪放词重在“放”——任意在天地间驰骋纵横的“放”,高旷、飘逸,是其个人趣味上次积极的宣泄以及对人生的渴读。苏词的内容大多展现的是他对人生的渴读与阐释,正是由于他的本性和对庄子独特的理解所导致的,从而在他词的字里行间能看到一位智慧的“仙者”在或吟或叹。而辛弃疾始终是位爱国志士,国危家难时的南宋其词豪放偏倚在“豪”——直干九宵一鸣冲天的“豪”,雄浑、慷慨,这正是其着眼于国家安危大局而对现实不满后的发泄。在他融经炼史以典抒怀的词里,我们更多的是看到一位不屈的“志士”,虽然他南渡后的生活内容里并未得志。所以,就苏词和辛词的内容而言是有较大差异的,而共同的地方则是借助词的形式来表达他们的情怀;对于各自的词风来说,区别恰恰就在于——辛词豪放在“豪”,而苏词豪放于“放”。

苏轼和辛弃疾豪放词是有相同和差异的。相同处在于他们把个人的才华和性情通过词较完美地展示出来,苏轼开创豪放派词风,辛弃疾极大地继承和发展了它。他们词风的异同是由他们的学识、志趣、经历以及所处的宋代特殊的历史、社会和人文环境共同造就的。总而言之,苏轼豪放词重在“放”,是高旷、飘逸的;辛弃疾豪放词重在“豪”,是慷慨、雄浑的。二人既有共同也有不同。


三、豪放词派——豪放词选

苏轼《江城子 密州出猎》

老夫聊发少年狂,左牵黄,右擎苍,锦帽貂裘 ,千骑卷平冈。

为报倾城随太守,亲射虎,看孙郎。

酒酣胸胆尚开张,鬓微霜,又何妨? 持节云中,何日遣冯唐?

会挽雕弓如满月,西北望,射天狼。

苏轼《念奴娇·赤壁怀古》

大江东去,浪淘尽,千古风流人物.故垒西边,人道是,三国周郎赤壁.乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪.江山如画,一时多少豪杰。

遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发。羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭。故国神游,多情应笑我,早生华发。人生如梦,一樽还酹江月

辛弃疾 《西江月》

明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年,听取蛙声一片。七八个星天外,两三点雨山前。旧时茅店社林边,路转溪桥忽见。

岳飞《满江红》

怒发冲冠凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸,壮怀激烈。三十功名尘与土,八千里路云和月。莫等闲、白了少年头,空悲切。

靖康耻,犹未雪;臣子恨,何时灭。驾长车踏破、贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河朝天阙。

辛弃疾《破阵子》

醉里挑灯看剑 梦回吹角连营。八百里分麾下炙, 五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。

马作的卢飞快, 弓如霹雳弦惊。了却君王天下事, 赢得生前身后名。可怜白发生!

辛弃疾《永遇乐》

千古江山,英雄无觅、孙仲谋处。舞榭歌台,风流总被、雨打风吹去。斜阳草树,寻常巷陌,人道寄奴曾住。想当年、金戈铁马,气吞万里如虎。元嘉草草,封狼居胥,赢得仓皇北顾。四十三年,望中犹记、烽火杨州路。可堪回首,佛狸祠下,一片神鸦社鼓。凭谁问、廉颇老矣,尚能饭否

张孝祥 《六州歌头》

长淮望断,关塞莽然平。

征尘暗,霜风劲,悄边声,黯销凝。

追想当年事,殆天数,非人力,洙泗上,弦歌地,亦膻腥。

隔水毡乡,落日牛羊下,区脱纵横。

看名王宵猎,骑火一川明,笳鼓悲鸣,遣人惊。

念腰间箭,匣中剑,空埃蠹,竟何成

时易失,心徒壮,岁将零,渺神京。

干羽方怀远,静烽燧,且休兵。

冠盖使,纷驰骛,若为情。

闻道中原遗老,常南望、翠葆霓旌。

使行人到此,忠愤气填膺,有泪如倾。

陈亮 《念奴娇·登多景楼》

危楼还望,叹此意、今古几人曾会鬼设神施,浑认作、天限南疆北界。一水横陈,连岗三面,做出争雄势。六朝何事,只成门户私计?因笑王谢诸人,登高怀远,也学英雄涕。凭却江山,管不到、河洛腥膻无际。正好长驱,不须反顾,寻取中流誓。小儿破贼,势成宁问强对!

陈亮《贺新郎·寄辛幼安和见怀韵》

老去凭谁说? 看几番、神奇臭腐夏裘冬葛 父老长安今余几? 后死无仇可雪。犹未燥、当时生发! 二十五弦多少恨 算世间、那有平分月! 胡妇弄,汉宫瑟。树犹如此堪重别! 只使君、从来与我, 话头多合。行矣置之无足问, 谁换妍皮痴骨? 但莫使伯牙弦绝! 九转丹砂牢拾取, 管精金只是寻常铁。龙共虎,应声裂。

辛弃疾《南乡子·登京口北固亭有怀》

何处望神州?满眼风光北固楼。千古兴亡多少事?悠悠。不尽长江滚滚流。

    年少万兜鍪,坐断东南战未休。天下英雄谁敌手?曹刘。生子当如孙仲谋。


第十四单元 关汉卿与《窦娥冤》

 

第一节 关汉卿的生平、思想和杂剧创作

 

一、关汉卿的生平      

    关汉卿(约1220年──1300年),字汉卿,号已斋叟;大都(今北京人)。“元曲四大家”之首。王国维评价他“一无依傍,自铸伟词,曲尽人情,字字本色”,他的作品成为元杂剧本色派的代表。

   “生而倜傥,博学能文,滑稽多智,蕴藉风流,为一时之冠。”

——熊梦祥《析津志》

    我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆,恁子弟,每谁教你,钻入他锄不断、斫不下、解不开、顿不脱、慢腾腾千层锦套头。我玩的是梁园月,饮的是东京酒;赏的是洛阳花,攀的是章台柳。我也会围棋、会蹴鞠、会打围、会插科、会歌舞、会吹弹、会咽作、会吟诗、会双陆。你便是落了我牙、歪了我嘴、瘸了我腿、折了我手,天赐与我这几般儿歹症候。尚兀自不肯休。则除是阎王亲自唤,神鬼自来勾。三魂归地府,七魄丧冥幽。天哪,那其间才不向烟花路儿上走。

——《南吕·一枝花·不伏老》 

 

二、关汉卿的思想

    他能编、能导、能演,精通诗文、歌舞、吹弹,多才多艺,在放浪洒脱的外表下隐藏着对现实的关注之情和愤激之情,隐含着一缕时代的苦闷和对封建礼俗的轻蔑。

 

三、关汉卿的杂剧创作

    一生创作杂剧67种,今存18种。即《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《单刀会》、《西蜀梦》、《拜月亭》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》等。

 

四、关汉卿戏剧的主要分类

1.历史剧——反映时代精神

    吸取平话和演义小说的手段,对史书进行了很大改造。 如《西蜀梦》关张鬼魂向刘备托梦的情节 ;《单刀会》关羽和鲁肃的对话等。

    [驻马听]水涌山叠,年少周郎何处也?不觉的灰飞烟灭,可怜黄盖转伤嗟。破曹的樯橹一时绝,鏖兵的江水情惨切!(云)这也不是江水,(唱)二十年流不尽的英雄血!

    [沉醉东风]想着俺汉高皇图王霸,汉光武秉正除邪,汉献帝将董卓诛,汉皇叔把温侯灭。俺哥哥合承受汉家基业。则你这东吴国的孙权,和俺刘家是甚枝叶?

2.公案戏——批判社会现实

    有浓重的血泪控诉的色彩,如《窦娥冤》 、《蝴蝶梦》、《鲁斋郎》等,发泄一腔悲愤,控诉权贵暴行,揭露官府妄杀无辜的现实,收到社会批判的政治效果,洋溢着时代的精神。

3.婚恋戏——反映妇女新形象

    如《拜月亭》 《救风尘》等。有独特的创造性,主要是以青楼女子为中心的风情戏。表现对青楼女子的同情,对女性人格的尊重。

   〔后庭花〕我将这知心书亲自修,教他把天机休泄漏。传示与休莽戆收心的女,拜上你浑事疼的歹事头。(带云)引章,我怎的劝你来?(唱)你好没来由、遭他毒手,无情的棍棒抽,赤津津鲜血流。逐朝家如暴囚,怕不将性命丢!况家乡隔郑州,有谁人相睬瞅,空这般出尽丑。

 

第二节 《窦娥冤》与关汉卿的悲剧创作

 

一、《窦娥冤》的社会意义

1.揭露官吏贪赃枉法,冤狱层出不穷的黑暗现实。

2.反映强梁横行、道德败坏的黑暗时代。

3.揭示窦娥的遭遇是高利贷剥削的产物。

总之,窦娥的冤狱既是个人悲剧,又是社会悲剧,更是时代悲剧。她的屈死,是无数冤狱的体现;她的遭遇,是人民苦难的反映,她的抗争,是斗争精神的表现。

 

 

二、窦娥的艺术形象

    窦娥的身上反映了古代女性孝顺与抗争的二重精神:面对生活重压,以善良之心侍奉丈夫婆母;面对恶势力压迫,坚持反抗。

    她的悲惨遭遇,揭示了千万个社会悲剧背后的真正原因,她不仅是黑暗社会的牺牲者,更是控诉者、抗争者。

[滚绣球] 有日月朝暮悬,有鬼神掌着生死权。天地也!只合把清浊分辨,可怎生糊突了盗跖,颜渊?为善的受贫穷更命短,造恶的享富贵又寿延。天地也!做得个怕硬欺软,却原来也这般顺水推船!地也,你不分好歹何为地!天也,你错勘贤愚枉做天!哎,只落得两泪涟涟。

 

三、《窦娥冤》的艺术成就
(一)《窦娥冤》的剧场性

1.巧妙自然,节奏分明的艺术结构。

    节奏紧凑集中,巧妙自然;剧情繁简得体,疏密相间;内容简略处惜墨如金,详细处不吝笔墨。

2.浪漫化的现实主义倾向。

     理想的现实主义者。为抒发感天动地的冤屈,表现宁死不屈的性格和有冤必伸的理想,运用浪漫手法,让窦娥临死前发出三桩誓愿。誓愿的实现,不是上天的怜悯,而是正义力量的胜利。

3.强烈的悲剧气氛。

     通过悲剧性格,展示矛盾冲突。窦娥的悲剧是善良者和抗争者被毁灭的悲剧,不仅使人产生悲哀之情,更令人激起悲壮之气。

(二)《窦娥冤》的语言特点
1.通俗生动的戏剧语言。

元杂剧“本色派”代表。

“一无依傍,自铸伟词,曲尽人情,字字本色,故为元人第一。”

               ——王国维《宋元戏曲史》

曲尽人情,字字本色:指关汉卿戏剧语言自然,准确精炼,汲取日常口语,质朴明快。对话多而独白少,偏重叙事说理 。直截了当地表达思想感情,淋漓痛快地表现人物性格。

2.个性化的戏剧语言。

观察反映生活细致入微,戏剧语言符合人物身份经历,极具个性特征。

“快者掀鬓,愤者扼腕,悲者掩泣,羡者色飞。”

                                 ——臧懋循《元曲选序》

窦娥:善良而刚强。                   

蔡婆婆:善良而懦弱。

张驴儿:趁人之危,无恶不作。         

赛卢医:表里不一,心术不正。

    [寄生草]你道他匆匆喜,我替你倒细细愁:愁则愁兴阑删咽不下交欢酒,愁则愁眼昏腾扭不上同心扣,愁则愁意朦胧睡不稳芙蓉褥。你待要笙歌引至画堂前,我道这姻缘敢落在他人后。

[卜儿云]孩儿也,再不要说我了,他爷儿两个都在门首等候,事已至此,不若连你也招了女婿罢。〔正旦云〕婆婆,你要招你自招,我并然不要女婿。

[卜儿云]那个是要女婿的?争奈他爷儿两个自家挨过门来,教我如何是好?  

[张驴儿云]我们今日招过门去也。帽儿光光,今日做个新郎;袖儿窄窄,今日做个娇客。好女婿,好女婿,不枉了,不枉了。〔同孛老入拜科〕〔正旦做不理科,云〕兀那厮,靠后!

 

 

[思考题]

1.名词解释:曲尽人情,字字本色

            元杂剧       

            元散曲

2.元散曲的特点。

3.元代诗歌的特点。

4.关汉卿戏剧的主要分类。

5.《窦娥冤》的社会意义。

6.《窦娥冤》的艺术成就。


第十五单元 王实甫和《西厢记》

 

第一节 王实甫的生平与创作

一、王实甫生平

王实甫,“名德信,大都人”(《录鬼簿》)名列“前辈已死名公才人”,可确认为前期元杂剧作家。共创作杂剧十三种,除《西厢记》外,还有《丽春堂》、《破窑记》流传于世。  

关于王实甫的生平与才华,我们还可以从后人的描述中得到一些信息:明初贾仲名吊王实甫的[凌波仙]词有云:“风月营密匝匝列旌旗,莺花寨明飚飚排剑戟,翠红乡雄纠纠施谋智”,这里的“风月营”,“莺花寨”,“翠红乡”都是是元代官妓聚居的地方,元代的官妓有不少是杂剧演员,显然王实甫也是一个熟悉当时勾栏生活的剧作家,不仅如此,王实甫还有着出众的、卓越的艺术才华:“作词章,风韵美,士林中等辈伏低。新杂剧、旧传奇,《西厢记》天下夺魁”。

 

二、关于《西厢》的作者  

《西厢记》的作者为王实甫,元《录鬼簿》和明初的《太和正音谱》本有明文记载,但至明代中叶以后出现各种异说。

综合概括为以下几种不同看法:  

1.王实甫作(《录鬼簿》、《太和正音谱》)

2.关汉卿作(都穆《南濠诗话》)  

3.关作王续(金台鲁氏刊本《新编西厢记》咏十二月赛驻云飞,无名氏[驻云飞])

4.王作关续(明·王世贞《艺苑卮言》)  

此说虽为后起,也无确证,但信从者甚多,其中还有一些著名的文人,如:明人王骥德,胡应麟,徐复祚,凌蒙初等,晚近王国维、吴梅、王季烈等也从此说。这些著名文人常从其第五本与前四本文字风格的不同进一步论证王作关续。从考据学的观点来说,如果没有确切的文献记载,而只是见仁见智地以文字风格来判断作品的归属,不能构成信说。所以,迄今为止,《录鬼簿》和《太和正音谱》记载的王实甫作《西厢记》依旧是可信的权威说法。

 

第二节 《西厢》题材的演变——“西厢”三幻

 

一、《莺莺传》——源头与影响

元稹的《莺莺传》并不是唐人传奇中最优秀的作品,但却是影响最大的作品。《莺莺传》问世之后,曾经广为流传。北宋时赵德麟在他的《商调蝶恋花鼓子词》中说:“今世大夫极谈幽玄,访奇述异,无不举此(指崔张故事)以为美谈;至于倡优女子,皆能调说大略。”《莺莺传》以细腻委婉的笔触叙述了一个“痴心女子负心郎”哀婉故事,虽然作者的主观意图是维护封建礼教并为自身的行为开脱,但《莺莺传》的巨大影响,应该说,主要是来自莺莺形象的成功塑造。来自于作者对莺莺悲剧性格与悲剧命运的真实描写。因此,《莺莺传》的主要价值与意义在于,它所描述的莺莺的悲剧命运与遭遇,在当时是具有真实性和普遍性的。

《莺莺传》的主要矛盾是在莺莺与张生之间展开的。张生与莺莺的关系,是一种追求与被追求,遗弃与被遗弃的关系。张生本是一个“非礼不可入”的正人君子,以“是年二十三,未尚近女色”。而当他遇见莺莺之后,却不由为之神魂颠倒,终至缀“春词”、“攀树”、“跳墙”,极力追求。张生初见莺莺时,一见钟情,爱之甚笃,也可以为之蔑弃“父母之命,媒妁之言”,但不久之后,他便意识到了自己应担负的功名利禄的责任,想起了历代女人误身误国的教训,又轻易地抛弃了莺莺。甚至反诬美丽而聪明的莺莺是一个“尤物”,“不妖其身,必妖于人”,于是不得不“忍情”。《莺莺传》中的莺莺,则是一个被侮辱与被损害的形象,她虽然美丽、聪明、善良、深情,但仅仅只是因为接受了张生的追求,便陷入了无法摆脱的悲剧。对于张生的“始乱终弃”,她虽然有无限的哀怨,但却只能深藏于心底。面对张生,她只能说“愚不敢恨”,“还将旧时意,怜取眼前人”。莺莺的深情善良与张生的无情薄幸形成了鲜明的对比。爱情与负心,深情与薄幸的矛盾,是贯穿《莺莺传》全篇的主要矛盾。虽然元稹津津乐道的是旧时代文人的风流艳遇,并极力为张生开脱,但小说围绕女性命运所作的真实描写,仍然人们提供了丰富的历史内容。一方面,小说“反映了一种迥异于其他历史年代的历史真实——唐代封建婚姻制度的残酷性”。(董每戡《五大名剧论、西厢记论》38页)当时的士人要想一帆风顺的往上爬,必须娶个大姓的闺阁千金才行。《莺莺传》中的莺莺的真实身份,显然并不是真正的大家闺秀或贵族名姝,因而才难以逃脱被遗弃的命动。另一方面,小说更为重要的价值则在于,它为人们展示了旧时代女性的生存环境与生存状态,以及女性对自身价值的认识。遗弃了莺莺的张生,在当时不仅没有受到世人的谴责,反而被时人称为“善于补过者”;而对于莺莺的不公平命运,无论是当事者还是旁观者,都认为是理所当然的。在封建文人的心目中,爱情是无足轻重的,功名与前程是最重要的,不要把自己的前程断送在女人手中。《莺莺传》以对爱情的温婉深情的描写开始,而以对爱情的否定而告终,所表现的是一种真实的历史内容。

 

二、《西厢记诸宫调》——变化与贡献  

《西厢记》题材的演变,到董西厢的诞生,开始产生了质的变化。(在《董西厢》之前的莺莺说唱文学,虽已表现出了对元稹的不满,但基本上仍然保存了“始乱终弃”的基本情节。)

这种变化具体体现在下列方面:

1.矛盾冲突的变化

元稹《莺莺传》中的基本矛盾是张生与莺莺的矛盾,是爱情与负心的矛盾。而在《董西厢》中这一矛盾发生了根本的变化,成为张生与莺莺共同追求爱情幸福而与封建家长之间的矛盾,成为爱情与礼教的矛盾。

2.人物形象的变化

最重要的变化首先来自张生。《莺莺传》中的负心郎张生,在《董西厢》中以多情才子(忠于爱情)的面貌出现。  莺莺也不再完全是逆来顺受,忍气吞声的悲剧形象(而是有了自己的性格),不再屈从于命运的安排,形象更加丰富。  红娘和老夫人的形象则进一步具体化,作用得到了加强。

3.主题的变化  

冲突、人物的变化必然带来主题的变化。从维护封建礼教及“女人祸水”的陈腐说教,转变为争取婚姻自主,突破礼教束缚的新的主题。

4.结局的变化

董西厢用崔、张二人共同追求幸福爱情的动人故事,取代了《莺莺传》“始乱终弃”的悲剧结局,最后二人双双出走,成就了美满婚姻,以团圆告终。

作为长篇说唱文学,董西厢在艺术上也有其不够成熟之处,主要表现,结构枝蔓过多,情节安排也有轻重失当,过分芜杂等不合理的地方,“白马解围”占了全本的六分之一。有些人物性格不够完整(张生在老夫人赖婚之后,要和红娘“权作夫妻”等),因而为王实甫创作杂剧《西厢记》留下了广阔的驰骋的天地。

没有董西厢,就不会有王西厢,在这一点上,董解元功不可没。

 

三、《西厢记》杂剧——深化与升华  

1.王实甫的《西厢记》和《西厢记诸宫调》相比,在思想内容上更趋深刻,反对封建礼教,反对封建婚姻制度的主题思想进一步深化。  

    作者以赞扬的笔调,细腻的笔触,充分描写了莺莺和张生作为初恋的少男少女的真实而强烈的感情而不再认为这是一种罪过也不再考虑是否会误国误身。简而言之,杂剧中的莺莺,不再是妖孽、不再是尤物,而是一个具有鲜活生命的寻求爱情幸福的纯情少女。作者对爱情的充分肯定,对人的正常的权力的肯定,无疑是对封建礼教的大胆挑战。  

2.人物形象更加鲜明,丰满,个性化。(尤其是张生与红娘、莺莺)

3.艺术上更加精美成熟。  

    结构严谨完整,情节起伏跌宕不落窠白。心理描写与人物性格、戏剧情节紧密相关。语言华美、富有个性化。

 

 

第三节 《西厢记》的主要人物形象

 

《西厢记》的内容与艺术的特点,在其主要人物形象中有着出色的表现。

一、崔莺莺  

    《西厢记》中的莺莺是一个感情深沉、情格内向的贵族少女。长期封建礼教的教养与母亲的严格管束,相国小姐地位,已经与尚书之子郑恒定婚的身份,都使她在追求爱情的道路上如临深渊,如履薄冰,战战兢兢,欲爱不得,欲罢不能,欲说还休。(深情与善良)

    莺莺性格的发展大致可以分为三个时期,人物性格发展的逻辑线索十分清晰。

 1.从佛殿奇遇——月下联吟(朦胧状态)

莺莺和张生的相遇是十分偶然的一次机会。当红娘告诉她张生“自报家门”“未曾娶妻”之时,莺莺对张生并没有太多的印象,只是告诫红娘休得让老夫人知道。而在月下联吟之时,张生的诗终于打动了这个矜持的少女之心,情不自禁地对张生倾吐了衷曲,开始有知音之感。然而在“小梅香伏侍得勤,老夫人拘系得紧”的情况下,莺莺只能把自己的感情深藏于心底,成为一种悒郁和痛苦。这一时期,莺莺对张生的感情还处于一种朦胧状态。

2.寺警——酬简(发展、成熟阶段)  

    孙飞虎事件给本来没有什么希望的崔、张爱情带来了希望。老夫人采纳了莺莺的第三条计策,当众宣布“但有退兵之策的,倒陪房奁,断送莺莺与他为妻。”张生当即挺身而出,而莺莺心中只但愿这秀才能退了贼兵。——她和张生便可名正言顺地,合情合理地结合夫妻。但是,随着孙飞虎事件的平息,从请宴到赖婚,莺莺经历了从希望到失望的巨大反差,陷入了深深的痛苦和怨恨之中。她与张生的关系,她对张生的感情都进入了一个十分微妙的阶段,合理合法之路已经被关闭,下一步该怎么办?莺莺内心十分矛盾。因而有了闹简、赖简。经过了激烈的内心斗争,几经波折之后,莺莺终于战胜了内心与外部的束缚,迈出了关键性的一步“酬简”。

3.长亭送别——团圆  

莺莺与张生私下结合之事,被老夫人察觉之后,莺莺并无丝毫的惶恐与后悔,她的爱情与性格都发展到了一个更为坚定的阶段。从多情少女转变为了深情少妇,转变成了一个更为成熟也更具现实感的女性。从长亭送别直到张生高中归来,她一直处在无尽的相思之中,她把爱情看得高于一切,连高中的消息也未给她带来欢乐。从这一点上看,王实甫不愧为现实主义的大师。莺莺是《西厢记》中的一个完整的艺术形象。

 

二、“志诚种”张生

    张生是中国古典戏曲人物画廊中的一个成功的青年知识分子的形象。  

    张生一出场,作者便写出了他的精神面貌;“万金宝剑藏秋水,满马春愁压绣鞍”,这里的“愁”,不是感叹自己“四海无家,一身客寄”而是“才高难入俗人机,时乖不遂男儿愿。”表现出一种明显的与社会格格不入的叛逆性格。而他对莺莺的爱情,正是他的这种性格的一部分,被世俗之人视为“痴”、“呆”、“傻”。

自从在佛殿上一见钟情地爱上莺莺之后,他便开始了执着地追求,将自己的“云路鹏程”抛在了一边。为了接近莺莺,他又是借厢,又是搭斋。为了莺莺,他月下吟诗,写信退贼。老夫人赖婚,他几乎失望得要悬梁自尽,莺莺变卦,又使他病倒书斋,几乎不起。后来还是为了莺莺,他被迫上京应试。高中以后,新科状元,花生满路,但他并没有因此而忘记莺莺,及时地赶了回来,使郑恒争婚、老夫人悔婚的阴谋破产,终于与莺莺团圆。

在张生追求爱情的过程中,虽然曾受到过老夫人的欺骗,小红娘的嘲笑,心上人的斥责,但他对莺莺一往情深、矢志不移,正因为如此,才被莺莺称为“志诚种”,才获得了莺莺的倾心和红娘的同情。 张生的“志诚”表现为钟情与忠厚,而忠厚又常与傻气相连,钟情又与呆气并存。

忠厚与傻:第一次与素不相识的红娘谈话,就详细地自报家习;“小生姓张名珙字君瑞,本贯两洛人也,年方二十三岁,正月十七子时建生,并不曾娶妻。”并且不合时宜地打听:“敢问小姐常出来么?”这种傻里傻气的痴显得非常可笑。结果被红娘抢白了一顿,并得到了“傻角”的雅号。

呆与忠厚:张生的忠厚,不仅与傻相连,有时还与懦弱与呆并存。对于老夫人的机诈权变的赖婚,他“智竭思穷”,束手无策。对莺莺的赖简,他也同样拙于应付。本是应约而来,却不料莺莺变了脸,他却只有恭恭敬敬地跪着,先被莺莺质问“无故到此”,又被红娘斥,他却目瞠舌结,一筹莫展。直到莺莺飘然而去,才想起对着莺莺的背影说,“你看我来,却怎么有偌多话说。”  正因为在张生身上忠厚,与真诚是其性格的主导方面,所以,这一人物虽然有时不免轻狂,但绝不油滑,有时滑稽又不失其可笑,就因为其中包含着他的全部真诚。  

张生是《西厢记》中一个成功的喜刷性的形象。在他身上概括了中国古代青年知识分子的许多共同的优点和弱点。(“中看不中用”)

 

三、红娘  

    红娘是《西厢记》中最为活跃的人物,也是平民百姓最喜爱的人物。  在红娘这个人物身上,给人印象最深的是她富有正义感的品质,助人为乐的精神以及机敏巧慧泼辣的性格。

1.正义感

被张生称为“擎天柱”的红娘,对张生与莺莺爱情的态度,是随着事件的发展逐渐明朗的。红娘是莺莺的贴身侍女,她的任务,不仅是要照顾好小姐的生活起居,同时也担负着替老夫人“行监坐守”的任务。在莺莺的心目中,她有时甚至就是老夫人的影子。“小红娘伏侍的勤,老夫人拒系的紧”。在张生初次向红娘打听莺莺的情形而遭到抢白,正是红娘在履行自己的职责。

    红娘态度的最后明朗,坚决地促成崔、张婚姻,是从孙飞虎兵围普救寺,老夫人许婚又赖婚后开始的。在她了解了张生的所作所为,目睹了老夫人的言而无信,以及由此所造成的崔张两人的痛苦之后,出于维护正义与公道的目的,她才挺身而出坚定地站在了张生与莺莺一边,为张生出谋划策,为莺莺传书递简。

    2.助人为乐

    在帮助张崔争取爱情幸福的过程中,她的助人为乐的精神得到了充分地体现。她热心地为他人作嫁衣,却不图金货财物,在张生提出“小生久后多以金帛拜酬小娘子时”,她生气了,觉得自己的一片真心受到亵渎,她骂张生:“你个馋穷酸?没意儿,卖弄你有家私。”为了成人之美,她几乎要挨老夫人的毒打,但她毫无怨言,表现了她高尚的人格和磊落的心胸。她几乎是一边奚落张生的书生习气和行为,一边为他热心奔走。一边承受着莺莺地不信任,一边同情莺莺的痛苦,为她传书递简。确实十分难能可贵。

3.机敏巧慧——智慧,有胆有识

仅靠正义感和良好的主观愿望,并不一定能达到实际的目的。红娘最终是用自己的智慧帮助一对有情人终成了眷属。  

《西厢记》中红娘的智慧,不仅高出貌似强大、实际虚弱的老夫人,也高出于张生和莺莺。她深知他们的教养和习性,因而很有预见性,能料事如神。她掌握了老夫人的性格特点,所以在她遭受拷打前就决定以子之矛,攻子之盾,“我便索与他个知情犯由”,用治家不严之罪,辱没相国家谱之羞,安到老夫人头上,从而逼迫她承认婚事。她十分了解莺莺的性格和她的“假意儿”,从“闹简”、“赖简”到“酬简”,她们的揣摩小姐的心理,不露痕迹,不伤小姐之尊地促成好事,关键时刻替张生出谋划策,扭转乾坤。                    

从某种意义上甚至可以说,没有红娘便没有崔、张爱情的成功。

不仅如此,红娘还是《西厢记》剧中一个十分成功的喜剧人物。

不难发现,红娘是《西厢记》剧中反封建礼教最坚决、最无顾忌的人物,然而又是讲“道学”次数最多的一个。(在张生自报家门时赖简之时,拷红之时)搬出儒家的论理道德观念进行说教,事实上是对其无情的嘲讽。让最神圣的说教被最卑贱者玩弄于股掌,充满了滑稽。

    此外,红娘的语言也充满了幽默,诙谐、风趣,妙语连珠

 

四、老夫人

老夫人是莺莺、张生、红娘的对立面,但王实甫并没有把她简单化、脸谱化、漫画化。

作为已故的相国贵孀,她对世态炎凉也有着切身的感受,她对莺莺的爱是真心的,而她对相国家谱与名声的维护也是发自内心的自觉行动。在不触犯她的根本利益的时候,她可以不失为一位宽厚的长者(让红娘陪莺莺去佛殿散心,答应长老让张生搭斋),而一旦违反了她的根本利益,她就绝不会轻意让步,从赖婚、拷红到逼试、悔婚,她所念念不忘的就是“相国的家谱”。她不能兑现自己的诺言,根本原因是因为张生与莺莺门不当、户不对,而她被迫默认两人的结合,并不是发慈悲,仍然是为了相国家谱。  

老夫人虽然在剧中出场不多,但她的影响却无处不在。

在这一人物身上,我们再次领略了王实甫艺术描写的功力。  

 

 

第四节 《西厢记》的主题与意义

 

    作为一部专写才子佳人爱情故事的戏剧作品,为什么数百年来一直受到人们广泛的喜爱?这个问题事实上关系到我们对《西厢记》的主题的认识与评价。一部作品的价值,不在于它写什么,而在于它怎样写。和众多的爱情题材相比,《西厢记》在思想上有着它独到的深刻性。这种深刻性,具体地体现在作品所表现的“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想中。

 

一、主题的普遍性和深刻性

王实甫在《西厢记》中提出了“愿天下有情的都成眷属”的著名的理想。在《西厢记》之外,关汉卿在《拜月亭》中提出过“愿天下厮爱的夫妇永无分离”,白朴在《墙头马上》中喊出了“愿普天下姻眷皆完聚”的呼声,都是对已婚夫妇的良好祝愿。而《西厢记》所提出的是爱情理想,希望有情的未婚男女都如愿以偿。这一理想和人世间一切美好的理想一样,有着足够的广泛性和深刻性。所谓广泛性,是指它企图囊括“天下”,具有“都成了眷属”的,全盘包容的气魄;所谓深刻性,是指它以“情”为皈依,把是否有情看作幸福婚姻的首要条件,从而与人类历史上先进的婚姻理想接通了联系,因而具有了思想上的深刻性。从剧本中我们可以看出,作者赞美以爱情为基础的婚姻,而反对以“父母之命,媒妁之言”的婚姻,才是美好的,值得赞美的。王实甫把男女之间真诚的爱情看作是幸福婚姻的基础,这是一种十分进步的爱情理想,他没有说让天下有钱的、有貌的、有才的、有权的都成了眷属,而是把是否有“情”看作是幸福婚姻的首要条件,确实把握了问题的实质所在。这不仅比我们今天社会上的许多人的爱情观念要进步得多,而且也是符合人类爱情婚姻观进化的方向的。

 

二、与封建婚姻制度决裂的彻底性

在元杂剧中,白朴的《墙头马上》、石子章《竹坞听琴》、郑光祖的《倩女离魂》等,在男女主人公之间,都加上了一个由父母意志“指腹成婚”或“议结婚姻”的套子。显然,这是因为在这些作家看来,完全由青年男女自己决定自己的终身大事,既不合礼,又不合法,他们一方面认为自由爱情是美好的,应当予以支持和歌颂,另一方面又觉得理不直,气不壮,在支持自主婚姻方面产生犹豫和畏难,于是采取折衷的办法,给主人公的自由恋爱披上一件“父母之命”的合法外衣,把青年男女的爱情活动,限定在父母指定的范围之内。《西厢记》则不然,它所歌颂的是完全由当事人自己选择的爱情婚姻,而且是在否定包办婚姻基础上的选择,其胆识与魄力非他剧可比,是对封建婚姻制度的大胆的挑战。

 

三、所写爱情的纯洁性

    “结婚的充分自由,只有在消灭了资本主义生产和它所造成的财产关系,从而把今日对选择配偶还有巨大影响的一切派生的经济考虑消除之后,才能普遍实现。到那时候,除了相互爱慕以外,就再也不会有别的动机了。(恩格斯《家庭·私有制和国家的起源》)在封建社会里,两性关系除了相互爱慕之外,还不可能“没有别的动机”。但是《西厢记》的描写,在当时的社会条件下,相对于其他作品而言,已经是前进了一步。

    在《西厢记》里,双方的感情重于门第财产。论门第财产,“只留下四海一空囊”的张生,远远不如郑恒,所以郑恒才骂张生是“穷酸恶醋”。但是莺莺偏偏选择了张生。老夫人赖婚之后,曾想用“多与金帛相酬”来报答张生,让他“拣豪门贵宅之女别为之求”,被张生拒绝了。中状元后,面对“塞满章台路”的“丝鞭仕女图”,张生如果不是以爱情为重,抛弃莺莺,另结高门。他之所以没有堕落成为薄幸之人,就是他同莺莺一样,把感情看得重于门第。

    爱情不仅高于门第财产,也高于功名利禄。虽然《西厢记》最后是以张生高中团圆作为结局的,但是在整个剧本中,莺莺和张生并不特别看重功名,而更执着于爱情,考取功名只是老夫人刁难这对年青人提出的条件。面对张生来说,考取功名只是获得自己合法权力的一种手段,目的则在于维护自己与莺莺的爱情。在剧本中,莺莺曾说过:“但得个并头莲,煞强如状元及第”,“蜗角虚名、蝇头微利,拆鸳鸯在两下里。”张生则说“重功名而薄恩爱者,诚有贪饕之罪”。作者则说“都则为一官半职,阻隔得千山万水”。在剧本的结尾,莺莺得到张生高中报喜的书信以后,并没有欣喜若狂,而是说道“早是我只因他去减了风流,不争你寄得书来又与我添些症候”,当人读此有评语曰:“得书不以为喜而反添症候,诚重恩爱而薄功名也。”(徐渭评崇祯四年山阴李迁谟刊本《北西厢记》)

元代的爱情剧的作者常常将功成名就作为爱情的补充,将双喜临门——婚姻和功名成就作为理想婚姻的最高境界来歌颂。《西厢记》的结尾虽然也不出这双喜临门的俗套,但全剧都贯穿了重爱情、轻功名的思想。在这一点上,王实甫的思想确实高于他同时代的许多作家。

 

、《西厢记》爱情描写的意义

    《西厢记》的爱情描写与爱情理想的表现,在中国文学史上应该说有着特殊的意义与价值。在此之前,文学中的男女眷爱内容,只是偶尔流露出来的,吞吞吐吐的,羞羞答答还谈不上爱情文学。所以朱自清说:“中国缺少情诗,有的只是‘忆内’‘寄内’或是曲喻隐指之作,坦白的告白恋爱者绝少,为爱情而歌咏爱情者更是没有。”(《中国新文学大系,诗集导言》)小说里有爱情描写,尤其是唐传奇中,那只是在士子与妓女之间,很多是婚外之恋,表现的并不是正常的爱情关系。可以说,在《西厢记》之前,不论哪一种类型的作品,都没有能够充分挖掘,表现出爱情的美好,爱情的诗意。很多作品形式上是写爱情,实质上是写道德问题,如南戏中的作品,而王实甫在他所描写的这个才子佳人的爱情故事,表现的是人的青春追求,人对幸福的追求,是人的热烈的生命力。爱情的美好诗意与魅力,爱情所带来的最个人的痛苦在这里都得到了淋漓尽致的表现。如前所述,这种健康的情感形态的出现,以及对其肯定判断的产生,意味着一种新的文化心态的产生,体现着文明的进步,换一句话说,《西厢记》描写的是爱情,抒发的是对幸福爱情的向往与赞颂之情,而其精神实质,是对自由和个性解放的追求,是人的本体意识复苏的表现。  

明代随着经济上资本主义萌芽的产生,在意识形态领域里出现了思想解放思潮,李卓吾、汤显祖、徐文长等,都对《西厢记》大加赞扬;《红楼梦》中有“《西厢记》妙词通戏语,《牡丹亭》艳曲警芳心”,黛玉读西厢“满口余香”。真正继承了《西》的精神实质的是《红楼梦》,因而有人将这两部作品称为中国古代文学的“双璧”(张燕瑾)。在“五四”运动这次更大的思想解放运动之后,郭沫若把《西厢记》说成是元代反抗母体里产生出来的“最完美、最绝世”的女孩儿,是有生命的人性战胜了无生命的礼教的凯旋歌,纪念塔。  

而在极左思潮横行期间,《西厢记》的“罪名”则是宣扬“爱情至上”,腐蚀毒害青年一代。其实,真正的“爱情至上”,在实际生活中国人是很难做到的。中国人太看重事功与人伦关系了。而爱情便常常成了一种奢侈品,人性中的一种可望而不可即的美丽。  

 

第五节 《西厢记》的艺术成就

 

“北曲故当以《西厢》压卷”  

——王世贞《艺苑卮言》  

    

一、成功的戏剧人物形象塑造  

以人物性格特征为基础,通过一系列错综复杂的戏剧冲突,完成主要人物形象的塑造。  

 

二、宏大精密的戏剧结构和起伏变化的戏剧节奏  

王实甫的独特创造和贡献,在于他为崔、张爱情这个长期流传的故事,找到了最适合的艺术形式,使《西厢记》在董西厢的基础上,将诸宫调改写创作成和科、白、唱的代言体的戏剧。而且作者精心结构,合理布局,突破了元杂剧一本四折,每折由一人主唱的体制,独创了五本二十一折的规模,使剧本主线突出,布局合理,有开有合,张驰相间,巧妙娴熟地发挥了戏剧艺术的表现力,成功地展示了事件曲折反复的过程,从而构成了一个有机勾联,宏大精细的艺术整体。

1.围绕主要线索,层层展开矛盾,是《西厢记》戏剧冲突的主要特征。

    在《西厢记》中,戏剧冲突分两条线索进行,一条是以老夫人(包括郑恒)为一方,同以莺莺、张生、红娘为另一方之间的冲突线索,另一条是张生、莺莺、红娘之间的冲突线索。其中第一条是主要线索,第二条线索则是由主要线索派生,并受其支配的线索。两条线索紧密扭结,相互补充,相互推动,形成了集中而紧张的戏剧冲突。  

作者环绕作品的主线,根据主题的要求,精心组织布局,将大小事件和故事情节巧妙地编织在五本二十一折的结构中,形成一部宏伟的整体。各本都有中心事件,各折又都有完整的戏剧情节,各本、各折之间,连环盘结,互学因果,联递推进,使剧情沿着主线向预定的方向发展。

第一本《张君瑞闹道场》,崔、张一见钟情,而老夫人号称治家严肃,于是矛盾遂开始酝酿产生;第二本《崔莺莺夜听琴》兵困普救寺,张生解围,老夫人赖婚,爱情受阻,矛盾得以展开,形成了全剧的第一个高潮。第三本《张君瑞害相思》,红娘传简,莺莺闹简,赖简形成全剧的第二个高潮。集中地表现了莺莺内心的冲突、斗争,以及莺莺、红生、红娘这间的内部矛盾,是主要矛盾的继续与深化;第四本《草桥店梦莺莺》,莺莺酬简,老夫人“拷红”,莺莺哭宴,张生草桥“惊梦”,两种势力第二次正面冲突,矛盾激化,全剧出现高潮。第五本《张君瑞庆团圆》,莺莺寄书,郑恒争婚,崔、张团圆,矛盾解决,有情人终成眷属。五本戏各有中心,又围绕一个主题,有机地体现了矛盾发生、发展、激化与解决的完整过程。

其次,戏剧冲突的发展节奏鲜明,波波叠起、悬念丛生、情节起伏跌宕不落窠臼。

全剧的戏剧冲突的发展,并不是平铺直进,而是有张有驰,急缓相间,引人入胜。如前所述,全剧共有三个高潮,而每个高潮的出现,都有一个酝酿、积聚、渐进的过程,突发事变既出人意料,又是逻辑的必然。崔、张二人的爱情,经过“惊艳”、“借厢”、“联吟”、“闹斋”,由萌生到加深。“寺警”一折,由暗到明,老夫人被迫允婚,红娘高高兴兴去“请宴”,崔、张二人喜气洋洋准备成亲,在欢快的气氛中,接踵而来的却是老夫人的“赖婚”,这犹如晴天一声霹雳,老夫人翻云覆雨,莺莺怨恨欲绝,张生痛不欲生,红娘义愤填膺,戏剧冲突被推向第一个高潮。接着剧情又围绕老夫人“赖婚”之后三人的不同态度,转入莺、张、红三人之间的喜剧性冲突之中,一连串的抒情性描写,加上莺莺内心的矛盾冲突。在听琴、红娘传简,莺莺闹简的铺排之后,于“赖简”一折中,又出现了戏剧冲突的第二个高潮。经过红娘的再次传简和莺莺的酬简,莺莺与张生和结百年之好,剧情逐步转向轻快的节奏时,老夫人的“拷红”又掀起了轩然大波,但结果却是红娘挫败了老夫人,化险为夷,导致了老夫人的许婚;不料老夫人才许婚又逼试,前波未平,后波又起。“哭宴”一折,离愁别恨,触目伤怀。接着是惊梦,梦境送别,莺莺私奔,张生魂惊,两人的性格发展出现了新的飞跃,感情的怒涛掀起了连天大波,激烈凄惋,将戏剧冲突推向了最高潮。大潮过后,又生余波,张生报捷,莺莺寄书,郑恒争婚,老夫人再度悔婚,然而,张生归来,误会被解除,阴谋被揭穿,莺、张庆团圆,有情人终成眷属,全剧冲突在皆大欢喜中获得圆满解决。  

整个剧本情节一波三折,大开大舞,作品结构严整、针线总细,十分工巧却不见剪裁之连,工于提炼,却如生活本身一样朴素自然,真正达到了“情节的生动性和丰富性”、“巧妙的布局和彻底的戏剧性”(马克思语)相结合,不愧为我国古代戏曲作品的佳构,也是古今中外戏剧艺术结构的精品。

 

三、出色的心理描写

(一) 手法  

在《西厢记》中,由于张生和莺莺的出身和教养,使他们爱情发展的每一步都伴随着复杂微妙的内心活动。由于王实甫的表现对象的特殊性和他们所处的特殊的事件,为了更深刻地表现人物性格的发展,王实甫在《西厢记》中大量运用了心理描写的手法的主要特征,主要有下面几种:  

1.正面描写:直抒胸臆,这是剧中用得最多的一种方法,崔莺莺夜听琴,张生害相思,长亭送别。  

2.侧面描写:从红娘的眼中来写莺莺或张生,《闹简·醉春风》、《普天乐》。

3.景物烘托:《长亭送别》[正宫·端正好]“碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞,晓来谁染霜林醉。”  

4.通过梦境来表现:第四本《草桥店梦莺莺》“草桥惊梦”,是张生对莺莺深切思念的心理反映。

(二)特征

1.通过内在的心理活动写出外在的社会压力。

2.细腻、逼真、复杂。

 

四、语言艺术的高度成就 

前人评论《西厢记》所见虽有不同,但他们的着眼点却往往都集中在语言的问题上。明初朱权云:  

王实甫之词如花间美人。铺叙委婉,深得骚人之趣。极有佳句,若玉环之出浴华清,绿珠之采莲洛浦。  

明人王世贞、何良骏等也十分推崇《西厢记》的语言。

综观《西厢记》的语言特色,主要表现在下面几个方面:

1.白话口语和文学语言的完美统一

《西厢记》语言的一个很值及称道的特点就是把前代文人的佳句同白描性口语白话熔冶于一炉。  

《西厢记》中有很多唱词是直接吸取前人佳句的意境甚至诗句本身的。例如“碧云天、黄花地——”是出自宋代词人范仲淹的《苏幕遮》“碧云天、黄叶地——”。“花落水流红,闲愁万种,无语怨东风”同李后主的“流水落花春去也,天上人间”《浪淘沙令》以及晏殊的“无可奈何花落去”(浣溪纱)也有明显的继承关系。“风袅篆烟不卷帘,雨打梨花深闭门”,即引自秦观《鹧鸪天》,“……甫能炙得灯儿了,雨打梨花深闭门”;“落红成阵,风飘万点正愁人”,亦即引自杜甫《曲江》:“一片花飞减却春,风飘万点正愁人。”……这种大胆的吸收,贴切的引用,使王西厢的语言更显得优美而典雅,读者产生更为广阔的联想和丰富的想象。由此而产生了《西厢》语言的抒情性和诗意美。与此同时,王西厢又使用了大量的口语白话,以白描的语言状物写情。例如崔莺莺的自述性的唱词:

这些时坐又不安,睡又不稳,我欲待登临又不快,闲行又闷,每日价情思睡昏昏。  

第二本第一折           

他怕我是赔钱货,两当一便成合,省人情的奶奶太虑过,恐怕张罗。  

第二本第三折           

霎时间杯盘狼藉,车儿投东,马儿向西,两意徘徊,落日山横翠。知他今宵宿在哪里?有梦也难寻觅。  

第四本第三折           

我为甚么懒上车儿内,来时甚急,去后何迟。  

第四本第三折           

如果没有标注宫调曲牌,这些文字几乎无异于用口语写下的宾白,但实际上却都是按照宫调曲牌的格律要求填写的唱词。运用这样的口语白话,表现人物的心情,即生动活泼又清新典雅。

2.语言的性格化  

《西厢》人物语言各具个性,张口见“人”,声容笑貌历历可辩,如对张生,抒写其胸襟,用开阔清丽的语言,显得洒脱而不俗;状其痴情,则常用夸张、感叹的词语,富有喜剧色彩。红娘的语言具有锋利、俏皮、泼辣的特色,俗语、成语常常脱口而出,这两个人物都被写得活灵活现,个性趋向外露。莺莺的语言则带有旖旎、凝重、蕴藉的特点。这是因为她在爱情的表露上虽然大胆,却仍具有相国小姐端庄、含蓄的一面,大胆而不失一定的分寸,性格比较内向。

3.叠字的巧妙运用  

叠字在诗词中的运用不是李易安首创的,但以她的成就最为突出。

《西厢记》语言中大量运用了叠字,而且有一定的特色。  

《西厢记》中运用叠字的方式是多种多样的,大概可分为下列三种:

① AA△, BB△            (最多)

想着她眉儿浅浅描,脸儿淡淡妆。

② AABB  

遮遮掩掩穿花径,料应小脚儿难行。

③ AABB,AABB,AABB  

“侧着耳朵儿听,蹑着脚步儿行:悄悄冥冥,潜潜等等。”

“等待那齐齐整整,袅袅婷婷,姐姐莺莺。”

我从来驳驳劣劣,忑忑忐忐。

④ △AABB,AABB  

“一个悄悄冥冥,一个絮絮答答。”

⑤ AABB的△,AABB的△  

见安排着车儿马儿,不由人熬熬煎煎的气,……娇娇滴滴的媚;……昏昏沉沉的睡;……重重叠叠的泪。……凄凄惶惶的寄。

⑥ △AA,……△BB……△CC…… 

“元来是扑刺刺宿鸟飞腾,颤巍巍花梢弄影,乱纷纷落红满径。”

“空撇下碧澄澄的苍苔露冷,明皎皎花筛月影。”

“对着盏碧荧荧短檠灯,倚着扇冷渣渣旧帏屏。”

“光油油耀花人眼睛,酸溜溜螫得人牙疼。”

“白茫茫溢起蓝桥水,不邓邓点着袄庙火”  

“昏邓邓黑海来深,白茫茫陆地来厚,碧悠悠青天来阔:”

“只见他走将来气冲冲,怎不教人恨匆匆,唬得人来恐;”  

“绿依依墙高柳半遮,静悄悄门掩清秋波,疏剌剌林梢落叶风,昏惨惨云际穿窗月。”  

这些叠字中,有的是当时人们的口语,有的是象声词,而绝大多数还是作形容词 使用的。这些叠字的运作,准确而生动的描绘了声音、色彩、气氛、心理。特别是叠字与前后词语的巧妙配搭,往往把静态的死景写活,例如“绿依依墙高柳半遮”,这景物的本身,不过是绿色柳树枝叶遮掩着高墙,而由于叠字的运用——“绿依依”——这景物就 活了,显示出柳枝在微风吹动下,摇曳多姿,轻轻拂拭着高墙,使墙也覆上了一层蒙蒙绿色,这无疑增加了唱词的诗意。  

同时,大部分叠字都出现在排比句式中,这就使唱词更富有节奏感,整个作品的音乐形象更加鲜明,这对于以唱为主的杂剧来说,显然是非常重要的。

 

附:作品分析  

《闹简》简析

 

《西厢记》第三本第二折《闹简》是全剧最著名的场子之一。作者通过红娘传书递简过程的描写,深刻地揭示了作为相国小姐的莺莺,在追求自由幸福爱情的过程中的矛盾心理(最初的犹豫和动摇)以及可以理解的虚假情态,成功地刻画了莺莺深沉、机智的性格,同时也表现了红娘善良、机智的品格,全折戏矛盾交叉重叠,戏情千姿百态,场面变化无穷,人物活灵活现,充分显示了王实甫编剧艺术的卓越才能。  

《闹简》紧接《听琴》而来。寺警解围之后,老夫人当即赖婚。使本来已经看到了爱情幸福曙光的崔、张坠入了无穷无尽的相思之中。张生并不甘心,向红娘讨教如何是好,红娘建议张生月下弹琴以试莺莺之心。《听琴》之后,莺莺通过红娘向张生说:“好共歹不着你落空”,但只有言语,不见行动,张生思念愈切,相思成病。莺莺放心不下,派红娘前来探望。张生趁红娘前来问病的机会,托她带一个简帖儿给莺莺,再次表达了自己的爱情。《闹简》的情节,就是围绕这个简帖儿展开的。  

这一折戏是红娘主唱的,全折分十九支曲子,分为两场,一至九曲为一场,十至十九曲为另一场(以红娘下场为界)

序曲:1—2曲  

[粉蝶儿] 交待时间与介绍环境,酝酿气氛。在一个大风的清晨,红娘手里拿着一封信从外面进入闺房,揭开纱帐偷看莺莺的睡态。

[醉春风]描写莺莺心慵意懒心事重。  

在这一部分中,不仅交待了客观的时间、地点和环境气氛,同时也交待了人物的心情。  从剧本的描写中我们看到,莺莺一直在等待红娘回来打听张生的消息。(“红娘伏侍老夫人不得空,偌早晚敢待来也。”)张生的病情如何一直叫她牵肠挂肚,

因此夜间不曾睡好,这才导致“日高犹自不明眸,还想再睡些儿。”寥寥几句对白就交待了规定情景和人物心情。紧接着写莺莺见红娘回房。莺莺本来是在盼红娘回来的,但当红娘真的回来后,她却“半响抬身,几回搔耳,一声长叹”,自个儿照镜理鬓去了。这几个动作揭示了莺莺深沉的内心世界,她虽然想张生想得厉害,但她不想在红娘跟前流露出来,她装得若无其事的样子在照镜梳妆。红娘也是一个机灵鬼,她知道小姐有许多假处,因此她把张生的简帖放在“妆盒儿上”之后,就一声不响地站到一旁去观察动静。这一段戏妙就妙在没有对话,通过动作与旁白写出两人都在试探对方,都想掩盖真实的内心活动,剧本把主人公这种复杂微妙的内心世界表现得十分深刻而又耐人寻味。  

从开场到这里为止,可以说是序曲,下是是矛盾冲突正式展开。  

3—6曲([普天乐]、[快活山]、[朝天子]、[四边静])写莺莺看到简帖后欲盖弥彰,与红娘斗法斗智。  

莺莺发现简帖后,一则喜,一则又忧。喜的张生的志诚,忧的是怕事情已被红娘看破,传到老夫人耳里就糟了,所以看到简帖之后,莺莺考虑的最多的就是如何对付红娘,所以她“颠来倒去不害心烦”。皱眉、垂颈、终于发怒,“改了朱颜”。叫过红娘,声称要“告过夫人,打下你个小贱人下截来”,气壮如牛。红娘毫不示弱,说“姐姐休闹,比及你对夫人说呵,我将这简帖儿去夫人行出首去来”,莺莺立刻软了下来,马上陪笑脸说“我逗你耍来”,紧接着便露出真情,央求红娘告诉她张生的情形。这一回合,表面上看莺莺好像输了,她“斗”不过红娘,但实际上胜利的却是莺莺,因为她的试探成功了,红娘似乎还并没有在老夫人处说什么,看样子也不会到老夫人处去出首,此其一。另外,从她的话中知道,她对张生的简帖的内容一无所知,此其二,经过这一番试探,莺莺看出红娘是个不错的“信使”,还可以借她之手去送信。为了继续瞒住红娘,她又假装发怒,写好书后“掷书”而下,这才彻底瞒住红娘。这些描写,把相国小姐崔莺莺胸有城府,心计极多的深沉性格刻画得十分生动细致。  

紧接下来,莺莺下场,红娘连唱三支曲子,数说莺莺的不是,同时表白自己愿意为崔、张爱情出力。  

这一场戏表现的主要是莺莺和红娘的矛盾,实际上她们之间的矛盾也是莺莺和老夫人之间矛盾的折光。她们这间的矛盾是红娘愿意为莺莺出力而莺莺却不信任红娘造成的,而莺莺之所以不信任红娘是因为红娘是老夫人派来“行监坐守”的,怕红娘告诉老夫人坏了她的事。所以正是通过莺莺和红娘的矛盾,王实甫巧妙地从他笔下透露了老夫人的威严,尽管老夫人没有出场,但她的阴影却时刻在莺莺和红娘心中闪现。  

从第十支曲子到第十九支曲子,是这折戏的第二场,它主要是在红娘和张生之间展开的。

[石榴花]、[斗鹌鹑] 是一个过渡段,承前而来,红娘带着对莺莺的不满情绪上场。  紧接下来的两支曲子,写红娘带着莺莺的假怒,真信见到张生,犹豫不决,不敢将这封“兄妹之礼,焉有外事”的信交给张生,只是一个劲劝张生放弃自己的念头,结果被张生误认为她不用心。最后不得不把莺莺的信拿出来,打消张生的念头。谁知事出意外,莺莺绝情是假,约会是真。红娘这才如五里云雾中清醒过来,于是剧情急转直下。  

接下来的几支曲子,[耍孩儿] 写红娘知道事情真相之后的反应。红娘得知自己热心助人反而不被信任之后,满腹委屈,不禁又急又气,气的是莺莺的假意儿耍了她,急的是莺莺这样假,差点把自己的事误了。但尽管她十分抱怨莺莺,但丝毫也没有因为自己的被愚弄而生恨便恶,而是善心善意鼓励张生大胆地去争取自己的幸福,为张生祝福。因此这后面的几支曲子,一方面写出红娘对莺莺的不满,同时也进一步表现了红娘善良美好的品质;虽然他对莺莺极为不满,但他并没有把这种个人的委屈放在心里,而是依然如故地为莺莺、张生出力,成全他们。她鼓励莺莺、张生:“放心去,休辞惮,你若不去呵,望穿他盈盈秋水,蹙损了淡淡青山”。  

整个《闹简》这一折戏都极富有戏剧性,场面波诡云谲,一波未平,一波又起,转折极多且极妙。未“闹”之前,传简之时,莺莺闺房里风静帘闲,女主人正在睡觉,场上一片静谧气氛,见简帖儿后,莺莺发怒,“闹简”气氛陡变,场面为之一转。等红娘不甘示弱,假意说要到夫人出首的时候,莺莺“软”下来了,忙着赔笑,要红娘说说“张生两日如何”,气氛又一变,变得舒徐轻松点了。但莺莺假意儿多,写回书时突然又翻脸,要张生信守“兄妹之礼”云云,使红娘感到事情无望了,气氛又有变化。红娘埋怨小姐“使性子”,“不肯搜自己狂为,则待要觅别人破绽”,因而更加同情张生,见张生后,红娘便好心劝慰他说:“不济事了,先生休傻”。谁知张生却埋怨起红娘“不肯用心”,使红娘十分委屈。这个书呆子的话语叫她生气,她一口气唱出了[上小楼]、[幺篇]、[满庭芳]曲子,要张生“早寻个酒阑人散”,把事情收歇算了,可张生如今只有红娘这个贴心人了,好事是否成功也仅有此一线希望,他又跪又哭又闹,热心肠的红娘于是记起莺莺小姐还有一封回书,把它递给张生——这才爆出下面那段十分精彩的“接简”的戏来。红娘和张生关于是否用心的这一段戏,从场面和情节中自然地引发开的,既表现红娘对张生的同情关怀,又写她被张生“不肯用心”的话所刺痛,写来入情入理,而这些描写,却是为下面接简作铺垫的,让张生在失望以至绝望中突然大喜临头,剧情这才大开大合,起落跌宕,多姿多彩。如果红娘一见张生就掏出莺莺的信,没有上面那一段欲扬先抑的描写,则戏味索然。  

围绕剧情规定中的某一道具来编织戏剧情节,这是我国戏曲剧本一种传统的编剧手法,有全本皆用一道具来贯串的,如《荆釵》中王十朋聘下钱玉莲之荆钗,《桃花扇》中的绢扇,现代戏曲《红灯记》中之红灯;至于某一场子用道具引发编织故事则更常见,如《珍珠记·书馆悲逢》一场中扫窗用的小扫帚,《白兔记·井边会》中的白兔,《琵琶记·描容上路》中的琵琶等皆是。《闹简》中的简帖也属于这一类。  

《闹简》中的这个简帖,看似微不足道,实则干系重大,因为它交通了崔、张两人的情愫,爱情的成功与否,很大程度上将取决于红娘手中的简帖儿,用这样的一件道具来引发故事,使戏剧冲突紧凑集中,波澜叠起,变幻无穷,王实甫用一个小小的简帖掀起了一场轩然大波,并把它表现得淋漓尽致。所以,简帖的运用是《西厢记》编剧上最引入注目的成就之一。

 

 

[思索与练习]  

1.简述西厢记题材的演变过程。

2.简述《西厢记》在体例上的变革。

3.分析崔莺莺的形象。

4.赏析《长亭送别》。

5.赏析《闹简》。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

第十六单元 人生若只如初见——纳兰性德

 

纳兰性德(1655-1685)原名成德,字容若,号楞伽山人,满洲正黄旗,是清代最为著名的词人之一,为武英殿大学士明珠长子。他的诗词不但在清代词坛享有很高的声誉,在整个中国文学史上,也以“纳兰词”在词坛占有光采夺目的一席之地。纳兰性德少聪颖,读书过目即能成诵,继承满人习武传统,精于骑射。在书法、绘画、音乐方面均有一定造诣。康熙十五年进士。授三等侍卫,武官正三品。

妻两广总督卢兴祖之女卢氏,赐淑人,诰赠一品夫人,婚后三年,妻子亡故,吴江叶元礼亲为之撰墓志铭,继娶官氏,赐淑人。妾颜氏,后纳江南沈宛,著有《选梦词》“风韵不减夫婿”,亡佚。纳兰性德死时,年仅三十一岁,“文人祚薄,哀动天地”葬于京西皂荚屯。有三子四女。一女嫁与骁将年羹尧

纳兰性德于顺治十一年(公元1655年1月19日)生于北京,其父是康熙时期权倾朝野的“相国”明珠,母亲爱新觉罗氏为英亲王阿济格第五女,一品诰命夫人。而其家族纳喇氏隶属正黄旗,为清初满族最显赫的八大姓之一,即后世所称的“叶赫那拉氏”。纳兰妹孟古姐姐,于明万历十六年嫁努尔哈赤为妃,生皇子皇太极。其后纳兰家族与皇室的姻戚关系也非常紧密。因而可以说,他的一生注定是富贵荣华,繁花著锦的。也许是造化弄人,纳兰性德偏偏是“虽履盛处丰,抑然不自多。于世无所芬华,若戚戚于富贵而以贫贱为可安者。身在高门广厦,常有山泽鱼鸟之思”。

纳兰性德自幼天资聪颖,读书过目不忘,数岁时即习骑射,17岁入国子监读书,为国子监祭酒徐文元赏识,推荐给其兄内阁学士,礼部侍郎徐乾学。纳兰性德18岁参加顺天府乡试,考中举人,19岁 准备参加会试,但因病没能参加殿试。而后数年中他更发奋研读,并拜徐乾学为师。在名师的指导下,他在两年中,主持编纂了一部1792卷编的儒学汇编—《通志堂经解》,受到皇上的赏识,也为今后发展打下了基础。他又把熟读经史过程中的见闻和学友传述记录整理成文,用三四年时间,编成四卷集《渌水亭杂识》,其中包含历史、地理、天文、历算、佛学、音乐、文学、考证等方面知识。表现出他相当广博的学识基础和各方面的意趣爱好。1674年,与妻子卢氏结婚,康熙十六年卢氏因难产去世,纳兰的悼亡之音破空而起,成为《饮水词》中拨地而起的高峰。后人不能超越,连他自己也无法超越。近代著名学者王国维就给其极高赞扬:“纳兰容若以自然之眼观物,以自然之舌言情。此由初入中原未染汉人风气,故能真切如此。北宋以来,一人而已。”而晚清词人况周颐也在《蕙风词话》中誉其为“国初第一词手”。

纳兰性德与朱彝尊、陈维崧、顾贞观、姜宸英、严绳孙等士交游,从一定程度上为清廷笼络住一批汉族知识分子。一生著作颇丰:《通志堂集》二十卷、《渌水亭杂识》四卷,《词林正略》;辑《大易集义粹言》八十卷,《陈氏礼记说补正》三十八卷;编选《近词初集》、《名家绝句钞》、《全唐诗选》等书,笔力惊人。

纳兰性德以词闻,现存349首,哀感顽艳,有南唐后主遗风,悼亡词情真意切,痛彻肺腑,令人不忍卒读,王国维有评:"北宋以来,一人而已"。 朱祖谋云:"八百年来无此作者" ,潭献云"以成容若之贵……,而作词皆幽艳哀断,所谓别有怀抱者也",当时盛传,“家家争唱饮水词,纳兰心事几人知”。《纳兰词》传至国外,朝鲜人谓“谁料晓风残月后,而今重见柳屯田”。

    人生若只如初见”这句话出自纳兰性德的《木兰花令·拟古决绝词柬友》,意思是说“与意中人相处,如果能像刚刚相识的时候美好而又淡然,没有后来的怨恨、埋怨,那么一切还是停留在初见时的美好为好”。此外,亦有与此同名的诗词、书籍、歌曲及影视。

    人生若只如初见,何事秋风悲画扇?等闲变却故人心,却道故人心易变。
  骊山语罢清宵半,夜雨霖铃终不怨。何如薄幸锦衣儿,比翼连枝当日愿。
    人生若只如初见。短短七个字,道尽多少悲凉的尾巴。初初相识,人若孔雀,本能的尽极绚丽,礼貌羞涩着收敛脾气,绽放美好。而那些观者也大都怀着欣赏,暗暗叫好,怜爱有加。久已,孔雀颓累,羽翼渐退,间或,还会转身,留一光稀、褪色的突兀,遂生尴尬。生人如此,恋人之间也不能幸免。儿时,读温婉缠绵的古典故事,才子佳人,王子公主,总受奸人所害,却也终能柳暗花明,双宿双飞。童话的结尾,会是幸福的生活在一起,便也认定从此,孟光接了梁鸿,举案齐眉,相敬如宾地幸福美满、地老天荒。可长大后,看过许多支离破碎的章节,方约略明白,起初地两情相悦总是美好,柴米油盐却也造就了纷争烦扰,更不论,性格差异的细枝末节。人生若只如初见,愿我们把邂逅时刻谈笑自若、百无禁忌地刹那心动凝固。有情不必终老,暗香浮动恰好。无情未必就是决绝,我只要你记着,初见时彼此的欢笑。
  人生若只如初见,忧伤的美丽只能定格在回忆中。也许哪天转身而去,留下一个美丽的远去背影。完美的弧线,会诉说着对昨日的依恋。也许,在我们认识的人中,有过误会,有过得失,你就会想起初见时的美丽。或者,那天在某个特定的地方,故地重游,突然发现多年未见的你,一下子就回到了初见的情景,初相遇,那是怎样一种让人难以忘怀的感情呢?!
  人生若只如初见。这一句,实在是令人哑然。看红楼,不愿意去碰后40回。不是瞧不起高鹗,而是没办法接受:怎么那么好好儿的鲜花着锦、烈火烹油,变作了一片白茫茫大地真干净?后来读书,看到一句话:靡不有初,鲜克有终,这才明白过来。原来所有的名字所有的故事,都是写在水上的。那些波澜和涟漪,在当时看来是惊心动魄,而长江滚滚,只是一朵小小的浪花而已。流过,终无迹。
  年少的意气风发,最初的感动和梦想,在时间的浸润下渐渐磨灭;一见如故的亲切,山盟海誓的诺言,只剩下一个依稀的背影。朋友是用来出卖的,情感是用来遗忘的,美丽是用来摧毁的,忠诚是用来背叛的……金甲的战神披着天边的彩霞在故事中定格成永恒的记忆,猜得中绚烂的开头,又有谁见到了那早已注定的结尾?
  “人生若只如初见,何事秋风悲画扇。”这么深情的句子,居然是出自一个男子之手,我想,容若翩跹世间的时候,定是令无数少女为之倾倒。纳兰词长于情也深于情,短处是有的时候过于直抒胸臆,显得浅了,反而没有多少余味。比如这一阙,就有点这个毛病。但有了第一句话,整个的问题都可以忽略不计。
  初相遇的时候,一切都是美好的,所有的时光,都是快乐的。即使偶有一些不如意的地方,也甘心消受,因为抱着憧憬,所以相信一切只会越来越好。所有的困难,都是微不足道,满天的星辰,都在你面前失色,我的世界没有我,全部是你。
  “初见惊艳,再见依然”,在我看来,这只是一种美好的愿望。初见,惊艳。蓦然回首,曾经沧海,早已是、换了人间。
  流年似水,世事难料。许多既定的开始都有一个想不到的结果,所以才耐人寻味,不管是喜的还是悲的,是自己期待的还是自己拒绝看到的,矛盾和落差给这个世界太多的美丽。
  人生若只如初见,所有往事都化为红尘一笑,只留下初见时的惊艳、倾情。忘却也许有过的背叛、伤怀、无奈和悲痛。这是何等美妙的人生境界。
  时光匆匆,我们已经回不到过去,也许曾经一见倾心,但是再见之时,也许会是伤心之时。若是如此,不如初见时的那份感觉……
  深情的怀旧,原是美好的恍惚,记得的也是幸福,那一刻,仿佛时光倒流,繁花盛开。温柔与感动,渴盼与甜蜜,原来只是初初相见。潮生潮灭,沧海桑田,换了人间。所以,如果不能继续,那么,宁愿切断所有退路。愿一切只若初见时般美好。初见惊艳,再见依然。但愿再次见到你的时候,还有初见时那份心情。人生如此,浮生如斯,情生情死,乃情之至。不是吗?
  相信每个人都对那个自己一见倾心的人永存记忆,记忆中的他她,或潇洒英俊,风度翩翩;或美丽温柔、似水柔情……是的,这是人与人的距离所产生的美感,得不到原来也是有好处的,那就是可以拥有无尽的幻想,幻想中的他她可以永远美好,永远在镜花水月之中迷幻着醉人的美丽……哪怕明知道这是自己心生的幻境,却也足够让人沉迷其中……
  不明白的是,为何还有许多人竟然还会有再续前缘的想法。
  当某天,自己原本以为永不会再相见的他出现在自己面前,或许他还算风度翩翩,也还算潇洒英俊,甚至比原来更增加许多成熟,但自己却再也找不回,找不回自己原来如同小鹿碰撞的砰砰乱跳的心……
  ……这就是人生,这就是心境,失去了便是失去了,永远也回不到从前……
  和他拉家常似的谈话,才发现,自己根本就没有懂得过他,也根本不明白他当初想要的是什么?!虽然他的眼中依然闪现出曾经让我心醉的光芒,他的口中说出曾经梦寐的语言。但,近十年的光阴,虽然他一直存在心里,终不过是个影子,是个疲惫时自我安慰的影子,当这个影子真的出现在面前,竟然产生那么多的不真实,那么多的不敢置信,甚至觉得他不应该出现在这个人世间,他应该永远只存在梦境里……
  人生若只如初见,这句是谁说的?若只如初见,他依旧是往日谈笑风生,风流倜傥的浪子,而我也只是一个天真娇憨不懂世事的少女,若不是他深情的眼神,也许他也只是个路人,不会进入自己心里,若不是刚好在不懂情感的年龄遇上,也许我也不会轻易的放手,但最终……遇上了……还是分开了……
  人生若只如初见,何来秋风悲画扇?!

 

 

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